伊藤賢一「ギター・リサイタル」に行ってきました（2016年）

Martin D-18 (1952年) とKen Oya Model-J (2008)

昨年に引き続き、伊藤賢一＠近江楽堂（新宿オペラシティ）に行ってきました。

ライブではなく「リサイタル」としているあたりにも、伊藤さんのコダワリが感じられますね。

会場は100人程度のキャパですが、昨年に引き続き満員御礼。

いかに、伊藤さんの音楽、

そしてアコースティックギターの生音を求めている人が多いかということがわかります。

今回は、いつものハウザー、大屋に加え、1952年製のMartin D-18が使われていました。

このリサイタルでは、毎回、ゲストが参加することになっているそうです。

今回のゲストは、クラシックギタリストの垂石雅俊さん。

伊藤さんの同窓生だそうです。

垂石さんは、埼玉で音楽教室「ギター＆エアスト」を主宰されており、自身のCDも多数リリースするなど、ギタリスト業界の中では、かなり稼いでいる部類ではないかと（笑）

もちろん、、、

全日本ギターコンクール、ギター音楽大賞アンサンブル部門での優勝、

ドイツに渡欧し、クラシックギターをアレクサンダー・セルゲイ・ラミレス氏、アコースティックギターをドン・ロス氏に師事するなど、実績・実力も十分なギタリストです。

「伊藤君とは1ミリも趣味が合わない」など、ゲスト出演とは思えないMCで会場を沸かしていましたが、会場は同窓生でなくてはだせない、やさしい雰囲気で包まれていました。

使用ギターは、ガットが「Kazuo Sato」、スティールはローデンでした。

肝心のリサイタルの内容ですが、、、

「はじめて手に入れたまともなギターがMartin D-18だった」

というMCから演奏された、少年時代をイメージした楽曲のメドレーが良かったです。

使用ギターはもちろん、1952年製のD-18。

マホガニーのやさしい音色と、会場の美しい残響音で、なんだかとても感傷的な気持ちになってしまいました。

また、伊藤さんの定番曲ソリチュードの二重奏が素晴らしかったですね。

いつもはソロでの演奏ですが、垂石さんが二重奏にアレンジしたのだそうです。

伊藤さんが大屋ギター、垂石さんが伊藤さんのD-18を使って演奏していたのですが、アレンジもさることながら、2本のギターの音色が絶妙。

鋭い響きの大屋ギターと、やわらかくて澄みきったD-18のハーモニーが絶妙でした。

次のアルバムに収録されるとのことなので、とても楽しみです。

生身の演奏家が、たった一人でステージに立ち、会場の生音の響きを感じながらタッチを変えていく。

ギターのサウンドホールの向きを変えるだけでも、観客に届く音が変わってしまうシビアさ。

そんな緊張感漂う会場の中で、響き渡るアコースティックギターの美しい音色。

そして1952年製のD-18（笑）

是非、多くの人に体験してもらいたいなと思います。

伊藤さん曰く「来年も7月15日に会場を予約してしまった」とのことなので、興味のある方は是非。

来年は16時スタートなので、ご注意くださいとのことでした（笑）

ショートスケールのアコギについて考える　その③

ロングスケールのD-18GE（2004年）とショートスケールのOOO-18GE（2006年）今回はショートスケールのデメリットについて、考えてみたいと思います。 ※過去記事はこちら ↓↓↓ 「ショートスケールのアコギについて考える　その① 」「ショートスケールのアコギについて考える　その② 」私が尊敬する中川イサト師匠、岸部眞明氏などなど。ギターインストの世界では、変則チューニングを使われる方が多いですよね。ギターは、チューニングを変えることで、演奏しやすくしたり、独創的な響きを作り出すことができる楽器ですので、その特性を活用しているわけですね。でも、私にはそれが厳しかったりします。なぜならば、これがショートスケールのデメリットだからです。変則チューニングは、スタンダードチューニングから音階を落とした設定が基本になります。というのも、ギターはスタンダードチューニングを前提に設計されているので、音階を上げるとテンションがきつくなって弦が切れたり、ギターに負荷がかかってしまうからです。そのため、弦を緩めた時に、演奏できるだけのテンションを保てるのかが、変則チューニングでは重要になります。変則チューニングにした場合、弦のテンションが強いロングスケールであれば問題はありませんが、ショートスケールだとテンションを保てない場合があります。テンションを保てないと、弦の鳴りが弱くなりますし、チューニングも不安定になります。定番のダドガド（DADGAD）やオープンG（DGDGBD）くらいであれば影響はないと思いますが、それ以上、チューニングを落とす場合は、厳しい場合もあります。たった13ミリのスケールの違いで、響きや演奏性まで変わってくるからアコギは面白いのですが、、逆にそれだけシビアな世界ということでもあります。個人的には、ショートスケールはメリットが多いと思っていますが、当然のことながらデメリットもあるわけで、アコギを選ぶ際には、その点に注意して頂きたいと思います。

マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」　その①

「YAMAHA FG-180（1968年製）」第二回にして、早くも番外編的なギターを取り上げてみたいと思います。マホガニーの合板が使われた、国産初のアコースティックギター「YAMAHA FGシリーズ」こと、通称「赤ラベル」です。ジャパンビンテージと言われ、人気の高い赤ラベル（FG-180、FG-150）ですが、私はとても懐疑的でした。現在もテリーズテリーで活躍されている方々が作られた単板のギターと言われればわからなくもないです。でも、サイドバックだけではなく、トップにまで合板が使われたギターから、ビンテージサウンドが出るわけがないと思っていたんです。そもそもこの赤ラベルには、構造的な欠陥があると考えていました。それはネックの仕込み角度に起因する弦高の高さです。当時は、コードストローク中心のプレイスタイルだったこともあり、弦高が高くても問題はないと考えられていたのかもしれません。それでも、現代の水準では高すぎると思うし、それが経年変化することでネックが起き、さらに弦高が上がってしまった個体が多いんですよね。その対応策として、サドルを削って弦高を下げるわけです。でも、それによって弦のテンションが下がり、音質に悪い影響が出てしまうんです。よく見かける赤ラベルは、このような状態のものばかりで、どれを弾いてもイマイチに感じられて、赤ラベルのビンテージサウンドなんてありえないと考えていたんです。このFG-180と出会うまでは。＜関連記事＞マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その① マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その② マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その③

「Collings」の試奏で学んだこと。Martinの魅力を再認識。

「Collings OM2H Cutaway（1997年）」実はつい最近まで、コリングスを避けていました。なんとなく、本能的にですが、近づいてはいけないと思っていたからです。弦を緩めなくても問題がないくらい丈夫だし、ピッチも驚くほど正確で、これで音まで良かったらショックだなと。もしかして、私のマーティン君たちがいらなくなってしまうのではないかと。そして、実際に弾いてみると、めちゃくちゃ音が良いんですよね。本当にやばいです。ただ、値段はマーティンよりも高いし、ヘッドが角ばっているところが好みではなかったりするのですが、評判通り、いや、評判以上の素晴らしいアコギですね、これは。でも、コリングスを弾いてみてわかったことがあります。それは、マーティンでしか出せない音があるのだなということです。最近のマーティンの音質について、いろいろ言われる方も多いですし、はっきり、くっきりした音を求めコリングスに行きつく方も多いとは思いますが、「音の優しさ、柔らかさ、甘さ」がマーティンの個性なんだなということをあらためて認識させられました。また、マーティン愛好家からは、音が硬いと言われるコリングスですが、 2000年代の後半からは、柔らかい音色へシフトしています。また、1990年代のものは、作られてから約20年が経過し、良い感じに枯れてきているので、今が良い頃合いかもしれませんね。特に、「 3桁コリングス」などと呼ばれる製造番号が3ケタのものは、現在のUV塗装とは異なり、ラッカー塗装で仕上げられているので、音質的にも有利ということもあって、プレミアがついてきていますからね。ちなみに、この画像は、友人が購入した「OM2H Cutaway（1997年製）」です。一緒にかなりの本数を試奏して決めた一本でしたが、「音色、演奏性、堅牢性」の三拍子が揃った素晴らしいアコギでした。 ※Collings関連記事　「Collings」のすすめ　「Collings」を語る。シリーズその①：楽器としての魅力その②：トラディショナルシリーズの誕生その③：トラディショナルシリーズの評価 ...

アコースティックギターのケースについて考える。

とにかく重い。マーティンの純正ケース普段、レッスンに通っているわけでもありません。それに、ライブをやるわけでもないので、アコギを持ち運ぶことなんて滅多にないんですよね。だから、ケースなんてどれでもいいと思っていたんです。でもこれからは、アクティブに活動していきたいと考えています。というわけで、軽くて丈夫なケースが欲しいなと思ったわけです。で、いろいろ調べてみました。軽くて丈夫なケースということでは、グラスファイバーやカーボンファイバーが主流なんですね。公表されている重さは、メーカーによって計測する条件が違うかもしれませんが、グラスファイバーなら3～4kg、カーボンファイバーなら2～3kgといったあたりが目安のようです。アコギをちゃんと守らなくてはいけないので、軽ければいいというわけでもありません。かといって、丈夫なら重くてもいいってわけでもないので、バランスが難しいですね。さらに、保管まで考えると、温度・湿度対策も必要になります。それに、持ち運ぶことも考えるとデザインも重要ですよね。というところで、メーカーごとに重さと価格（税抜）をまとめてみました。グラスファイバー・ Aranjuez （3.0kg / 34,000円）・ HISCOX （3.6kg / 37,000円）・ Grand Oply （3.5kg / 40,000円）カーボンファイバー・ Aranjuez （2.3kg / 76,000円）・ BAM （3.1kg / 80,000円）・ Grand Oply （2.7kg / 86,000円）・ Hoffee （6.3kg / 144,000円）・ CALTON （6.7kg / 155,000円）・ ACCORD （2.6kg / 220,000円）マーティンの純正ケースが約6kgなので、これらのケースがいかに軽いのかがわかります。でも例外もあって、ホフィーとカールトンはカーボンファイバー製なのに6kg以上もあります。これは、飛行機での移動などまで想定したプロ向けということなのでしょう。用途を見極めて、自分にあったケースを選ぶ必要がありますね。

伝説のブルースマンたちのギター。

伝説のブルースマン、ロバート・ジョンソン。このギターはカラマズーか？伝説のブルースマンたちは、どのようなギターを使っていたのでしょうか。ブルースという音楽そのものが、 100 年以上の歴史があるわけで、使われる多楽器も多種多様、変わり続けています。そう言った中で、どれかひとつの楽器であったり、ひとつのメーカーだけで、このブルースという音楽を代表させようという考え方は、どうしても無理があると思うのです。でも、アコースティックブルースに話を限定すると、ギブソン＝ブルースというイメージが世の中的には強いのではないでしょうか。これは間違いなくロバート・ジョンソンの影響だと思うのです。悪魔に魂を売り渡した、とかはどうでもいい逸話ですが、残されたギブソン L-1 を抱えた写真があまりにもインパクトが強すぎるのです。しかも、ギブソンを抱えている写真が残されているだけであり、実際にレコーディングやライブで使われていた楽器のデータが残されているわけでもないのに。ギブソンの「Blues King」なんていかにもなネーミングのギターもありますけど、ちょっとメーカーのイメージ戦略に煽られすぎな気もします。では、その他の伝説的なブルースマン達はどのようなギターを使っていたのでしょうか。私の敬愛するブラインド・ブレイク、ブラインド・レモン・ジェファーソン、ウィリー・マクテルなどは、オスカー・シュミットが製造していた Stella というギターを使っていたと言われます。（もちろん、こちらも諸説ありですが）その理由は、安くて丈夫で金物屋でも買えたという身近さにあったようです。言い方を変えると、黒人のブルースマンたちでは、マーティンやギブソンを買うことが出来なかったということでもあります。おそらくこれは、当時の人種差別や、経済的な格差による影響が大きかったからだろうと。結果としてステラの音色がブルースに適していたのは事実ですが、どうしてもこの音色が欲しかったからステラを選んだ訳ではなさそうだと言うことかと。で、このステラですが、戦前のオリジナル・ステラと言われるもと、戦後のものにわけられます。戦後のステラは、ハーモニー社に買収されてしまい、全く別の楽器になってし...

マホガニーのすゝめ

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