今はギブソンと言えば、あいみょんなのでしょうか。 このブログを始めてから 10 年が経過したこともあり、私もそれなりの経験値を積んできたわけですが、まだ自分なりの結論が出せていなかったギターブランドがあります。 それは『ギブソン』です。 とにかく、ギブソンは難しいのです。特にヴィンテージのギブソンは難しいです。 何が難しいのかというと、とにかく個体差が大きい、これに尽きます。 同じモデル、年式でも音色が異なり、ギターごとに様々な個性があるんですよね。もちろん、これがギブソンの醍醐味ではあるのですが。 それに加えて、作りが雑、セッティングが悪いこともギター選びをより複雑にします。 その一方で、作りやセッティングが悪いにも関わらず、なぜだか音の良いギターが多かったりもするので謎が深まるわけです。 そのため、セッティングを良くしたらもっと音が良くなるのではないかと期待してギターをいじると、途端に今までと同じ音が出なくなってしまうこともしばしば。 つまり、音が気に入って買ったのであれば、買った状態をなるべく維持しながら使い続けるしかない、それがギブソンなのです。 でも、アコースティックギターは季節や日々の温度湿度の変化ですらコンディションが変わる楽器ですからね。コンディションを維持することは本当に難しいのです。 そのため、このような扱いの難しいギターとどのように付き合っていけばいいのか、ずっと頭を悩ませてきたというわけです。 そして私が辿り着いた結論はこれです。 『ギブソンこそ感覚に頼らず、年式、仕様から理論的に音の傾向を読み取ろう』 です。 もちろん自分の好みに合ったスペシャルな一本との出会いを否定するものではありませんよ。 ただ、ギブソンとして出したい音のイメージが明確にあるならば、理論的に考えてその音を出しやすい仕様(年代、年式)のものから探した方が効率的ではないかと考えたわけです。 また、スペシャルな音色を求めるのではなく、仕様(理屈)通りの音色を求めるのであれば、音の変化はコンディションが変化したとしてもある程度想定の範囲内に収まりやすいのではないかと考えたわけです。 すなわち、今までの直感や出会いに頼っていたギブソン探しから、理屈に基づいたロジカルなギブソン探しを提案したい、ということになります。 本当にそんなことができるのかはわかりませんが笑、次回以降では
東京スカイツリーの近くにある Lattest Sports にて開催された「 Guitar Canvas 」に行ってきました。 このイベント、毎月第一金曜日に開催されているそうで、今回は第六回目とのことでした。 いつもはエレキギター中心のイベントだそうですが、今回はアコースティックギター特集とのことでしたので参加してきました。 この日はスペシャルゲストとして、もはやワールドクラスの存在となったジミー桜井さんが参加されるので、とても楽しみにしていたんですよね。 ジミー桜井さんを知らない人のために補足しますと、レッド・ツェッペリンのトリビュートバンドとしてワールドワイドで活躍されています。 その活動はツェッペリンのジミー・ペイジ氏本人からも認められていて、単なるコピーといったレベルのものではなく、再現とか継承といった、もっと高い次元での表現活動をされています。 日本ではトリビュートバンドというと格下なイメージを持たれがちですが、米国ではひとつのジャンルとして認知されているようで、全米ツアーなどもやられていたりします。 ご参考に夕刊フジの記事をアップしときますね。 そしてさらには日本未公開ですが、その活動のドキュメンタリーが映画化されていたりもするんですよね。 ジミー桜井が語る、映画『 Mr. Jimmy / ミスター・ジミー』の制作秘話と活動のこだわり ジミー・ペイジが認めた日本人ギタリストのドキュメンタリー 当日、桜井さんが使用したのは、このブログでもお馴染みの Harmony H1260 Sovereign です。「天国への階段」で使用したことで有名なギターですね。 この日は「 Rain Song 」と「 Stairway to Heaven 」の二曲を演奏してくれました。 いやー演奏が素晴らしいのは当たり前なのですが、演奏している時の所作というか佇まいが完全にジミー・ペイジなんですよね。 私も長年、レッド・ツェッペリンを追いかけている人間のひとりなので本当に感動してしまいます。 また興味深かったのが、レインソングの変則チューニングの話や、天国への階段に近づけるためのピッキングポジションなど、桜井さんの研究の一部を聞かせてもらえたことですね。 私の愛読書である「 世界で一番ジミー・ペイジになろうとした男 」にも様々な研究成果は記載されていますが、本人の口から直