マホガニーのすすめ、過去10年間の所有ギターを振り返る①

なかなか難儀してしまったのですが、自分的にはギブソンについても一区切りがついたかなというところで、、、

ブログをはじめて10年を超えたこともあり、そろそろ過去に所有したギターの振り返りをしたら面白い時期かなと思いました。

売ったり買ったりを繰り返して、色々なギターを所有してきましたが、自分に合わなかったもの、手放さなきゃよかったなと思うものなど様々です。

経験を積んだことで、理解がより深まった部分や、考えが変わったことなどもあると思いますので、今回のレビューではその変化を中心に語っていければ良いかなと考えています。

私のマーティンの歴史としては000-28ECを手に入れたところから始まるわけですが、ブログとしてはD-18GEを手に入れたところが起点となります。

そんな私のギター遍歴は以下となります。

Martin 000-28EC (200?)
Martin D-18GE (2004)
Martin 000-18GE (2006)
Martin 0-17 (1935)
Yamaha FG-180 (1968)
Sakata 00-28B (2015)
Sakata 00-18C (2015)
Martin 00-18 (1938)
Merrill 00-18 (2016)
Martin 00-18 (1953)
Gibson L-00 (1935)
Harmony Sovereign H1260 (196?)
Martin D-18 (1937)
Martin D-18 (1953)
Randy Lucas D-18 (200?)
Martin D-28 (1958)
Martin D-41 (1971)
Martin 2-17 (1927)
Martin 0-28 (1897)
Martin 00-42 (1927)
Linda Manzer (1977)
Martin 000-18 (1938)
Martin 000-28 (1938)
Collings OM-2HT (2016)
Collings OM-1HT (2019)
Collings OM-1A (2021)
Gibson J-50 (1962)
Olson SJ (1997)
Yamaha FG-180 (1972)
Martin D-45 CTM (2014)

全部で30本。いやー、バカみたいに買ってますね笑（同時に売ってもいますが）

私のレビューのポイントとしては、いずれのギターも、短時間の試奏ではなく、実際に所有して自分なりに弾きこなすところまで弾いてから残すか手放すかを判断している点です。

ぶっちゃけ、お店の試奏だけでわかることも多いのですが、自宅でギターと向き合ってじっくり弾き込まないとわからないこともあったりするんですよね。

皆さんの何かの参考にでもなればと思いレビューをはじめたいと思います。

「オイルを塗るのか、塗らないのか」メンテナンスについて考える④

今回は、前回の椿油に引き続き、オイル繋がりで、指板のメンテナンスで使われるレモンオイル、オレンジオイルを取り上げてみようと思います。たかがオイルの話なのですが、これもまた以前取り上げたことのある「弦を緩めるのか、緩めないのか」と並び、諸説のあるテーマで、取り扱うのが面倒なネタだったりします。「弦を緩めるのか、緩めないのか」メンテナンスについて考える② そもそも、オイルを塗った方がいいのか、悪いのか、それすらはっきりしていません。効果についても、これといって目に見えるものでもないですし、数値で表すことも難しいので、判断できないのです。また、個人的な見解ですが、そもそも指板をオイルで綺麗に掃除するような人であれば、きっと楽器そのものも丁寧に取り扱っているはずですからね。そもそも、トラブル自体が少ないのではないかと思うわけです。つまり、その方がオイル塗った方が良いですよと言ったところで、必ずしもオイル単体の効果とは言いきれないのではないかと。オイルを塗った方が良い派の意見としては、指板の保湿効果をあげる人が多いと感じます。オイル自体も自然蒸発しますが、少なくとも水分よりは蒸発に時間がかかるので、短期的に見れば保湿効果はあるのでしょう。でも、みなさん考えてみてください。例えば自分の手を例にあげてみます。細胞も生きていて、水分補給もされている人間の手でさえ、冬場には乾燥して肌が荒れてしまいます。ハンドクリームを塗ったところで効果は一時的で、肌は荒れてしまいますよね。それにも関わらず、細胞が死んでいて、かつ、自分では水分補給もできない状態になっている指板が、オイルを塗るだけで保湿が可能なのでしょうか。しかも、塗ったとしても、年に1～2回とか、多くて弦交換の都度塗るだけです。それだけで、木を乾燥から守ることができるのでしょうか。もちろん、オイルを塗らないよりは塗った方が短期的には保湿できます。でも、乾燥対策ということであれば、指板が乾燥して問題が発生する前に、その他の部分、例えばトップ材のスプルースなどが先に影響が出てしまうのではないでしょうか。ですので、保湿を気にするのであれば、指板にオイルを塗るような局所的な対応ではなく、ギター全体の湿度管理を徹底した方が効果的ではないかと思うわけです。でも、リペアマンやメーカーなどでもオイルを使っているじゃな...

マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」　その①

「YAMAHA FG-180（1968年製）」第二回にして、早くも番外編的なギターを取り上げてみたいと思います。マホガニーの合板が使われた、国産初のアコースティックギター「YAMAHA FGシリーズ」こと、通称「赤ラベル」です。ジャパンビンテージと言われ、人気の高い赤ラベル（FG-180、FG-150）ですが、私はとても懐疑的でした。現在もテリーズテリーで活躍されている方々が作られた単板のギターと言われればわからなくもないです。でも、サイドバックだけではなく、トップにまで合板が使われたギターから、ビンテージサウンドが出るわけがないと思っていたんです。そもそもこの赤ラベルには、構造的な欠陥があると考えていました。それはネックの仕込み角度に起因する弦高の高さです。当時は、コードストローク中心のプレイスタイルだったこともあり、弦高が高くても問題はないと考えられていたのかもしれません。それでも、現代の水準では高すぎると思うし、それが経年変化することでネックが起き、さらに弦高が上がってしまった個体が多いんですよね。その対応策として、サドルを削って弦高を下げるわけです。でも、それによって弦のテンションが下がり、音質に悪い影響が出てしまうんです。よく見かける赤ラベルは、このような状態のものばかりで、どれを弾いてもイマイチに感じられて、赤ラベルのビンテージサウンドなんてありえないと考えていたんです。このFG-180と出会うまでは。＜関連記事＞マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その① マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その② マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その③

「Collings」の試奏で学んだこと。Martinの魅力を再認識。

「Collings OM2H Cutaway（1997年）」実はつい最近まで、コリングスを避けていました。なんとなく、本能的にですが、近づいてはいけないと思っていたからです。弦を緩めなくても問題がないくらい丈夫だし、ピッチも驚くほど正確で、これで音まで良かったらショックだなと。もしかして、私のマーティン君たちがいらなくなってしまうのではないかと。そして、実際に弾いてみると、めちゃくちゃ音が良いんですよね。本当にやばいです。ただ、値段はマーティンよりも高いし、ヘッドが角ばっているところが好みではなかったりするのですが、評判通り、いや、評判以上の素晴らしいアコギですね、これは。でも、コリングスを弾いてみてわかったことがあります。それは、マーティンでしか出せない音があるのだなということです。最近のマーティンの音質について、いろいろ言われる方も多いですし、はっきり、くっきりした音を求めコリングスに行きつく方も多いとは思いますが、「音の優しさ、柔らかさ、甘さ」がマーティンの個性なんだなということをあらためて認識させられました。また、マーティン愛好家からは、音が硬いと言われるコリングスですが、 2000年代の後半からは、柔らかい音色へシフトしています。また、1990年代のものは、作られてから約20年が経過し、良い感じに枯れてきているので、今が良い頃合いかもしれませんね。特に、「 3桁コリングス」などと呼ばれる製造番号が3ケタのものは、現在のUV塗装とは異なり、ラッカー塗装で仕上げられているので、音質的にも有利ということもあって、プレミアがついてきていますからね。ちなみに、この画像は、友人が購入した「OM2H Cutaway（1997年製）」です。一緒にかなりの本数を試奏して決めた一本でしたが、「音色、演奏性、堅牢性」の三拍子が揃った素晴らしいアコギでした。 ※Collings関連記事　「Collings」のすすめ　「Collings」を語る。シリーズその①：楽器としての魅力その②：トラディショナルシリーズの誕生その③：トラディショナルシリーズの評価 ...

マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」　その③

「YAMAHA FG-150（1969年製）」赤ラベルの音色は十分に魅力的だとは思います。ただ「FG-180」の場合、合板の特性なのでしょうか。低音を上手くコントロールできず、締まりのないモコモコと膨らんだ音になってしまうんです。低音の膨らみを解消するには、ボディサイズを小さくすればいいというのが私の持論です。となると「FG-180」よりも一回り小さい「FG-150」を試してみたくなりますよね。というわけで入手してみました。いくつかパーツは取り替えられていますが、十分にセッティングされた1969年製の「FG-150」です。それでは、実際に弾いてみましょう。予想通り、低音の量感が減っているので、中高音域が前面に出てきて、楽器としてのバランスがとても良いです。それに、音の深みだったり、ヌケの良さといった、熟成したマホガニーらしさも感じられます。ただ、ボディサイズが小さいため、箱鳴りよりも弦鳴りが強く出るので、ヴィンテージ感は「FG-180」の方が上ですね。この中間のサイズが欲しかったな。 1970年代に入ると、たくさんの国産アコギが作られるようになりましたが、いろいろ調べてみると、マホガニーが使われたギターは廉価ものばかりなんですよね。その大半がローズウッドの「D-28」や「D-35」をベースにしたものばかりですからね。今になってみると、なぜヤマハが、国産第一号のアコギにわざわざマホガニーを選んだのか不思議に思います。赤ラベルは、国産初のアコースティックギターとか、フォークギターの元祖とか、ジャパン・ヴィンテージとして評価されています。でも、個人的には、国産マホガニーの名器として評価したいと考えています。過大評価されている部分もあるとは思いますが、コストパフォーマンスは抜群だと思います。＜関連記事＞マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その① マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その② マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その③

ショートスケールのアコギについて考える　その③

ロングスケールのD-18GE（2004年）とショートスケールのOOO-18GE（2006年）今回はショートスケールのデメリットについて、考えてみたいと思います。 ※過去記事はこちら ↓↓↓ 「ショートスケールのアコギについて考える　その① 」「ショートスケールのアコギについて考える　その② 」私が尊敬する中川イサト師匠、岸部眞明氏などなど。ギターインストの世界では、変則チューニングを使われる方が多いですよね。ギターは、チューニングを変えることで、演奏しやすくしたり、独創的な響きを作り出すことができる楽器ですので、その特性を活用しているわけですね。でも、私にはそれが厳しかったりします。なぜならば、これがショートスケールのデメリットだからです。変則チューニングは、スタンダードチューニングから音階を落とした設定が基本になります。というのも、ギターはスタンダードチューニングを前提に設計されているので、音階を上げるとテンションがきつくなって弦が切れたり、ギターに負荷がかかってしまうからです。そのため、弦を緩めた時に、演奏できるだけのテンションを保てるのかが、変則チューニングでは重要になります。変則チューニングにした場合、弦のテンションが強いロングスケールであれば問題はありませんが、ショートスケールだとテンションを保てない場合があります。テンションを保てないと、弦の鳴りが弱くなりますし、チューニングも不安定になります。定番のダドガド（DADGAD）やオープンG（DGDGBD）くらいであれば影響はないと思いますが、それ以上、チューニングを落とす場合は、厳しい場合もあります。たった13ミリのスケールの違いで、響きや演奏性まで変わってくるからアコギは面白いのですが、、逆にそれだけシビアな世界ということでもあります。個人的には、ショートスケールはメリットが多いと思っていますが、当然のことながらデメリットもあるわけで、アコギを選ぶ際には、その点に注意して頂きたいと思います。

ネック材としてのマホガニーを考える。

ネックはプレイヤーにとって最も重要な演奏性に関わる部分です。そのため、最高のフィーリングを作り出すために、細かな調整ができるよう、製作者にとって加工しやすい素材である必要がありました。それに加えネック材には、軽さ、弾力性、剛性といった特性が求められるため、それらの特性を備えるマホガニーは、最良のネック材として扱われてきたのです。それが2005年頃のことでした。Martin社のネックの表記が「Genuine Mahogany」から「Select Hardwood」に変更されてしまったのです。エントリークラスのモデルだけならばまだしも、Style 40系やAuthentic Seriesといった上位モデルでさえも変更されてしまったので、正直、驚かされました。もしかすると、それ以前にもマホガニー以外の素材が使われていた可能性もありますが。ちょうどよい年代のアコギがありますので、比較してみましょう。画像左が「D-18GE（2004年製）」、右が表記が変更された後に販売された「000-18GE（2006年製）」です。木目から判断して、両方ともマホガニーネックですね。ただ、トリプルオーは、塗装が厚く、写真だとわかりにくいかもしれませんが、実物ではうっすらとマホガニー特有の黒い導管が確認できます。そのため「Select Hardwood」だからと言って、マホガニーが使われなくなったというわけではないのです。これは人から聞いた話ですが、Martinでは「Select Hardwood」として、マホガニーや、その代替材として期待されているサペリ、クラシックギターなどでも使われているスパニッシュシダー（セドロ）を使用しているそうです。私がマホガニー以外で見たことがあるのは、スパニッシュシダーのネックで、明るめの色合いと木目から、それとなく判断できるものでした。一応、試奏はしてみましたが、音色の違いまでは感じられませんでした。というのも、音だけの観点であれば、ネック材よりも、トップやサイドバックの個体差の方が影響は大きいですし、ネックに限定した場合でも、多くのルシアーが重要なのはネックの種類よりも密度だと言っていますからね。ですので「音」よりも「モノ」としてどこまでマホガニーにこだわるのかということになりますね。

私がマホガニーに惹かれたもう一つの理由『オールマホのすゝめ』

友人のオールマホ『Gibson L-0（1928年製）』私がマホガニーに惹かれたきっかけは、マーティンのゴールデンエラシリーズでした。まさに「開眼」というやつで、アディロンダックスプルースとマホガニーの組み合わせに可能性を感じてしまったんですよね。 ↓↓↓ マホガニーのすゝめその後、同じアディロン・マホの組み合わせであるオーセンティックシリーズや、ギブソンのレジェンドシリーズ、さらには貴重なヴィンテージのギターを試奏していくうちに、その思いは確信に変わっていきます。アディロントップならではの艶、コシ、音の太さは、音響特性に劣るマホガニーの短所を補い、長所を引き出す組み合わせなのだなと。その一方で、純粋にマホガニーの甘さや優しさといった個性を「もっと濃く」味わえる組み合わせはないのかなと、考えるようになっていきました。それは「オールマホガニー」のギターでした。もともと、ブルースやラグタイムといった音楽が好きだったこともあり、いつか、渋いオールマホのギターを手に入れたいと思っていたんですよね。ということもあって、昔からオールマホのギターを見つけるたびに、試奏をするようにしていました。でも、なかなか良いものに巡り合えなくて。ところが、ある日、凄いオールマホと出会ってしまったのです。それまで、オールマホのギターといえば、とにかく軽い音というイメージでした。悪く言うと、チープでスカスカな音ですね。これが一般的なオールマホに対する認識ですし、そもそも廉価版という位置づけのギターなので、これがオールマホが目指した音作りなのでしょう。でも、私が出会ってしまった個体からは、全く違う音色が飛び出したのです。艶やかで、濃密で、気品すら感じさせる美しい音色。少しダークで陰りがあり、でも、ウッディーで温かい質感もある。ダイナミックレンジは狭いですが、その狭い帯域の中での圧倒的な存在感。「なんだこれは！」となったわけです。マホガニーの種類が違うのか、作りによるものなのか、熟成のされ方が違うのか。その理由はわかりません。でも、音だけは確実に違うのです。ある意味、アディロンマホ以上の衝撃を感じてしまったのです。次回は、そんなオール...

マホガニーのすゝめ

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