近年モノのアディロンを考える（ゴールデンエラのススメ）。

アディロントップの「D-18GE（2004年」、「OOO-18GE（2006年）」

最近、トップ材に希少材と言われる

「アディロンダック・スプルース」

を使用したアコギを頻繁に見かけるようになりました。

このアディロンですが、、、

その軽くて強い特性から、かつては飛行機の部材として使われていたそうです。

そのため、第二次大戦での戦況の拡大に伴い、乱伐され枯渇してしまったんですね。

その後、長い間、希少材とされてきましたが、植林による効果でしょうか。

アコギ材として一般に流通できるまで、環境が回復したようですね。

そのため、マーティンのアディロントップを手に入れるには、

「1946年以前のビンテージ」を入手するしか方法がありませんでした。

それだけに、新品でもアディロンを入手できるようになったことは、ありがたい話ですよね。

若いアディロンには、ビンテージほどの味わい深さはないかもしれませんが、それでも十分にアディロンの魅力を堪能できると思います。

そんなアディロンの魅力を知る上で、オススメしたいのが、

この「ゴールデン・エラ・シリーズ」です。

マホガニーに限定した話をすると、、、

1999年のドレッドノートの「D-18GE」にはじまり、2003～2005年にはオーケストラモデルの「OM-18GE」、2006～2013年にはオーディトリアムの「OOO-18GE」が発売されています。

1995年にも「D-18 Golden Era」といったモデルが発売されましたが、これはGuitars Of The Monthとして製作されたもので、トップにシトカスプルースが使用された別モノです。

このゴールデン・エラ・シリーズですが、面白いもので、仕様上は黄金期の再現を目指しているのですが、音作りは極めて現代的なんですよね。

「タイトで力強い低音に、アディロン・マホならではの主張のある中高音」が特徴です。

また、アディロントップに加え、フォワードシフテッドスキャロップドXブレイシングですので、レスポンスが良く、軽く爪弾いただけでもめちゃくちゃ鳴ります。

ですので、フィンガースタイルには最適ですね。

ストロークでは、むしろ、鳴りすぎるくらいかもしれません。

ちなみにですが、、、

発売当初は、試奏することもできないほどの売れ行きだったそうですね。

最近は中古でも見かけるようになってきて、相場的には30万円程度で落ち着いているようです。

現行のスタンダードモデルの「D-18」でさえ新品では30万円弱しますので、非常にお買い得感があると思います。

アディロンは木材として安定するまでに4～5年かかると言われていますので、今中古として出回っているものはちょうど良い頃合いかもしれません。

「オイルを塗るのか、塗らないのか」メンテナンスについて考える④

今回は、前回の椿油に引き続き、オイル繋がりで、指板のメンテナンスで使われるレモンオイル、オレンジオイルを取り上げてみようと思います。たかがオイルの話なのですが、これもまた以前取り上げたことのある「弦を緩めるのか、緩めないのか」と並び、諸説のあるテーマで、取り扱うのが面倒なネタだったりします。「弦を緩めるのか、緩めないのか」メンテナンスについて考える② そもそも、オイルを塗った方がいいのか、悪いのか、それすらはっきりしていません。効果についても、これといって目に見えるものでもないですし、数値で表すことも難しいので、判断できないのです。また、個人的な見解ですが、そもそも指板をオイルで綺麗に掃除するような人であれば、きっと楽器そのものも丁寧に取り扱っているはずですからね。そもそも、トラブル自体が少ないのではないかと思うわけです。つまり、その方がオイル塗った方が良いですよと言ったところで、必ずしもオイル単体の効果とは言いきれないのではないかと。オイルを塗った方が良い派の意見としては、指板の保湿効果をあげる人が多いと感じます。オイル自体も自然蒸発しますが、少なくとも水分よりは蒸発に時間がかかるので、短期的に見れば保湿効果はあるのでしょう。でも、みなさん考えてみてください。例えば自分の手を例にあげてみます。細胞も生きていて、水分補給もされている人間の手でさえ、冬場には乾燥して肌が荒れてしまいます。ハンドクリームを塗ったところで効果は一時的で、肌は荒れてしまいますよね。それにも関わらず、細胞が死んでいて、かつ、自分では水分補給もできない状態になっている指板が、オイルを塗るだけで保湿が可能なのでしょうか。しかも、塗ったとしても、年に1～2回とか、多くて弦交換の都度塗るだけです。それだけで、木を乾燥から守ることができるのでしょうか。もちろん、オイルを塗らないよりは塗った方が短期的には保湿できます。でも、乾燥対策ということであれば、指板が乾燥して問題が発生する前に、その他の部分、例えばトップ材のスプルースなどが先に影響が出てしまうのではないでしょうか。ですので、保湿を気にするのであれば、指板にオイルを塗るような局所的な対応ではなく、ギター全体の湿度管理を徹底した方が効果的ではないかと思うわけです。でも、リペアマンやメーカーなどでもオイルを使っているじゃな...

マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」　その①

「YAMAHA FG-180（1968年製）」第二回にして、早くも番外編的なギターを取り上げてみたいと思います。マホガニーの合板が使われた、国産初のアコースティックギター「YAMAHA FGシリーズ」こと、通称「赤ラベル」です。ジャパンビンテージと言われ、人気の高い赤ラベル（FG-180、FG-150）ですが、私はとても懐疑的でした。現在もテリーズテリーで活躍されている方々が作られた単板のギターと言われればわからなくもないです。でも、サイドバックだけではなく、トップにまで合板が使われたギターから、ビンテージサウンドが出るわけがないと思っていたんです。そもそもこの赤ラベルには、構造的な欠陥があると考えていました。それはネックの仕込み角度に起因する弦高の高さです。当時は、コードストローク中心のプレイスタイルだったこともあり、弦高が高くても問題はないと考えられていたのかもしれません。それでも、現代の水準では高すぎると思うし、それが経年変化することでネックが起き、さらに弦高が上がってしまった個体が多いんですよね。その対応策として、サドルを削って弦高を下げるわけです。でも、それによって弦のテンションが下がり、音質に悪い影響が出てしまうんです。よく見かける赤ラベルは、このような状態のものばかりで、どれを弾いてもイマイチに感じられて、赤ラベルのビンテージサウンドなんてありえないと考えていたんです。このFG-180と出会うまでは。＜関連記事＞マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その① マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その② マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その③

「Collings」の試奏で学んだこと。Martinの魅力を再認識。

「Collings OM2H Cutaway（1997年）」実はつい最近まで、コリングスを避けていました。なんとなく、本能的にですが、近づいてはいけないと思っていたからです。弦を緩めなくても問題がないくらい丈夫だし、ピッチも驚くほど正確で、これで音まで良かったらショックだなと。もしかして、私のマーティン君たちがいらなくなってしまうのではないかと。そして、実際に弾いてみると、めちゃくちゃ音が良いんですよね。本当にやばいです。ただ、値段はマーティンよりも高いし、ヘッドが角ばっているところが好みではなかったりするのですが、評判通り、いや、評判以上の素晴らしいアコギですね、これは。でも、コリングスを弾いてみてわかったことがあります。それは、マーティンでしか出せない音があるのだなということです。最近のマーティンの音質について、いろいろ言われる方も多いですし、はっきり、くっきりした音を求めコリングスに行きつく方も多いとは思いますが、「音の優しさ、柔らかさ、甘さ」がマーティンの個性なんだなということをあらためて認識させられました。また、マーティン愛好家からは、音が硬いと言われるコリングスですが、 2000年代の後半からは、柔らかい音色へシフトしています。また、1990年代のものは、作られてから約20年が経過し、良い感じに枯れてきているので、今が良い頃合いかもしれませんね。特に、「 3桁コリングス」などと呼ばれる製造番号が3ケタのものは、現在のUV塗装とは異なり、ラッカー塗装で仕上げられているので、音質的にも有利ということもあって、プレミアがついてきていますからね。ちなみに、この画像は、友人が購入した「OM2H Cutaway（1997年製）」です。一緒にかなりの本数を試奏して決めた一本でしたが、「音色、演奏性、堅牢性」の三拍子が揃った素晴らしいアコギでした。 ※Collings関連記事　「Collings」のすすめ　「Collings」を語る。シリーズその①：楽器としての魅力その②：トラディショナルシリーズの誕生その③：トラディショナルシリーズの評価 ...

ショートスケールのアコギについて考える　その③

ロングスケールのD-18GE（2004年）とショートスケールのOOO-18GE（2006年）今回はショートスケールのデメリットについて、考えてみたいと思います。 ※過去記事はこちら ↓↓↓ 「ショートスケールのアコギについて考える　その① 」「ショートスケールのアコギについて考える　その② 」私が尊敬する中川イサト師匠、岸部眞明氏などなど。ギターインストの世界では、変則チューニングを使われる方が多いですよね。ギターは、チューニングを変えることで、演奏しやすくしたり、独創的な響きを作り出すことができる楽器ですので、その特性を活用しているわけですね。でも、私にはそれが厳しかったりします。なぜならば、これがショートスケールのデメリットだからです。変則チューニングは、スタンダードチューニングから音階を落とした設定が基本になります。というのも、ギターはスタンダードチューニングを前提に設計されているので、音階を上げるとテンションがきつくなって弦が切れたり、ギターに負荷がかかってしまうからです。そのため、弦を緩めた時に、演奏できるだけのテンションを保てるのかが、変則チューニングでは重要になります。変則チューニングにした場合、弦のテンションが強いロングスケールであれば問題はありませんが、ショートスケールだとテンションを保てない場合があります。テンションを保てないと、弦の鳴りが弱くなりますし、チューニングも不安定になります。定番のダドガド（DADGAD）やオープンG（DGDGBD）くらいであれば影響はないと思いますが、それ以上、チューニングを落とす場合は、厳しい場合もあります。たった13ミリのスケールの違いで、響きや演奏性まで変わってくるからアコギは面白いのですが、、逆にそれだけシビアな世界ということでもあります。個人的には、ショートスケールはメリットが多いと思っていますが、当然のことながらデメリットもあるわけで、アコギを選ぶ際には、その点に注意して頂きたいと思います。

そろそろギブソンでも語りますか（その⑩：ゴトーのペグが使われた1960年代後期仕様）

最後に少しだけ1960年代後半のギブソンに触れておきたいと思います。生音で弾くと鳴りが弱く感じられる1960年代後半のナローネック仕様のギブソンではありますが、むしろそれが逆に録音に向いていて、実用的ではないかと私は考えています。とは言え、戦前モノや1950年代モノと比べると、アコースティックギターの性能としてどうしても見劣りしてしまう感は否めませんよね（勝ち負けではないのですが） 1960年代後半であれば金額的にもギブソンヴィンテージの中では安く済ませられると思いつつも、もうちょい推しポイントがあればいいのになと思う方もいるはず。そこで、私からの提案です。日本が世界に誇るゴトーのペグが標準搭載されたギブソンはいかがでしょうか。ギブソンというとビジュアル的にも三連のクルーソンペグに限るという人もいらっしゃるとは思いますが、最初から信頼のゴトーのペグがついているなんて、プレイヤー視点では魅力的だと思いませんか？ 1967年前後のJ-45やスモールボディのギターなどで見られる仕様ですが、個人的にはなかなかレアな印象です。肝心の音色ですが、軽いクルーソン三連と比べて質量があることからか、ギブソン的な音の暴れは減り、多少お行儀が良くなる印象です。画像は友人のJ-45（1967年製）ですが、この時期は塗装も変わっていて、チェリーサンバーストが退色せずに綺麗に残っているのも魅力と考えています。ギブソンは音が大きければ良い、鳴れば鳴るほどいい、というだけでもないと思うので、いつかギブソンを持ちたいと思っている方は1960年代後半のギブソンもちゃんと個性があるので視野に入れていいんじゃないかなと思っています。

マホガニーのすゝめ

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