マホガニーのすゝめ

左が1941年製、右が1963年製。ブレーシングの違いがよくわかります。 もうひとつの大きな違いはブレーシングです。 '41年製はスキャロップブレーシング、'63年製はノンスキャロップです。 画像で比較すると、違いがわかりやすいですね。 スキャロップは、トップを支える力木を削ることで、トップを振動しやすくしてあります。 そのため、軽く爪弾いただけでもよく鳴るし、響くのですね。 Style 45のようなダイナミックレンジの広い「鈴鳴り」の倍音感とは違いますが、スキャロップとアディロン・マホの組み合わせが生み出す、この濃厚な倍音感は極上です。 と、一見良いところばかりに見えるスキャロップですが、'44年になると廃止されてしまいます。 なぜかと言うと、、、 この頃になると、演奏する環境や音楽のスタイルが変わってきて、より大きな音量が求められるようになっていたんですね。 それによって、ギターが大型化してきたという歴史があるわけですが、それと同時に、弦もより太いものが求められるようになっていきました。 そして、弦が太くなることで、テンションが強くなり、ギターの故障の原因になってしまったのです。 そこで、スキャロップを廃止し、ギターの強度を高めようと考えたわけです。 また、'38年以前のものと比較すると、Xブレーシングのクロス位置がブリッジ側にシフトしています。 そのため、'38年以前をフォワードシフト、'39年以降をリアシフトと呼んでいます。 この仕様は、近年のゴールデンエラや、オーセンティックシリーズなどで再現されていますね。 このリアシフトですが、強度を高めるための仕様変更ということもあって、鳴りは弱まっています。 それでも、スキャロップ特有の響きは、十分に感じることができると思います。 一方、ノンスキャロップですが、音の「芯」が特徴になります。 「芯」というのはわかりにくい表現かもしれませんが、スキャロップのように音が広がるのではなく、基音がしっかりとしていて、まっすぐに伸びるようなイメージです。 ただ、PAシステムが発達した今となっては、...

左が1941年製、右が1963年製。驚異的な'41年製の美しさ！ 1941年製と1963年製の最大の違いはトップ材です。 '41年製はアディロンダックスプルース、'63年製はシトカスプルースが使われています。 なんとなくですが、、、 「アディロントップのプリウォー最高！シトカトップの'60年代普通！」 といった予想をしていたのですが、意外や意外。 実際に弾き比べてみると、、、 やはり、プリウォーは素晴らしかったです（笑） でも、トップ材やスキャロップの有無による音色の違いというものも感じられますが、不思議とこの二本の共通点というものが見えてきたんですよね。 それは、バランスの良さです。 ヴィンテージの魅力というと、材の乾燥や、弾きこまれたことによって熟成された音色というのが一般的ですよね。 特に、プリウォーともなると「激鳴り！爆鳴り！極太！」なんて音量に関する表現が多い気がします。 幸運なことに私は、それなりの本数のプリウォーを試奏させて頂いたことがありますが、個人的には、そういった音量的なことよりも、バランスの良さに惹かれることが多いんですよね。 6本の弦の音が全て繋がっているというか、単音だけでも十分に個性的で魅力的な音色が、和音になっても、とてつもなく高度にバランシングできているというか。 文章だけではうまく表現できない、不思議な体験です。 そういった、プリウォーの魅力の秘密について、あらためて考えてみたいなと。 今では手に入れることのできない、素晴らしい材もひとつの理由ですよね。 でも、同等の材が使われているはずの'40年代のヴィンテージと比較しても、明らかに音色に違いがあるんですよね。 しかも、'40年代であれば、弾きこまれた年月もそれほど大きな差はないはずですからね。 もちろん、仕様の違いがあるので、単純に比較することはできませんよ。 でも、スキャロップの有無やロッド材の違い（エボニーロッドとスチールTバー）といった違いを差し引いたとしても、大きな差を感じるんですよね。 となると、残されているのは「作りの違い」ではないかと。 これは近年のルシアもののブームとも一致していますね。 つまり、行きつ...

Martin OOO-18（1941年製） 続いて、1941年製です。 '41年ということもあって、紛れも無いプリウォーなのですが、このプリウォーという言葉の定義にも、諸説あるようですね。 歴史的に見れば、日本の真珠湾攻撃や、米国が連合国に加わった'41年までをプリウォーと定義できると思います。 ただ、難しい歴史の話をしたいわけではなく、単純にギターの仕様を分類したいだけですからね。 ですので、このブログでは、ネックのロッドが鉄製のTバーが使われているものをプリウォー、戦争によって鉄の使用が制限され、エボニーで代替していた時期をウォータイムと呼びたいと思います。 もちろん、この'41年製はTバーロッドです。 また、プリウォーというと、近年のオーセンティックシリーズやゴールデンエラシリーズの影響で、ブリッジと指板にはエボニーが使われているというイメージがありますよね。 でも、この'41年製にはハカランダが使われているんです。 というのも、ドレッドノートを除くマホガニーのStyle 18では、'39年以降は全てエボニーからハカランダに変更されたのです。 実際には、'35年頃からエボニーからハカランダへの移行が始まっていたそうで。 そのため、過渡期にあたる'35年から'39年までは、エボニーとハカランダの仕様のものが混在しているそうです。 音色的には、ハカランダはエボニーに比べ、柔らかくて軽やかな印象がありますね。 エボニーの方が重くて、引き締まった質感です。 ナット幅も、プリウォーというと、44.5ミリのワイドネックというイメージがありますが、'39年頃からは42〜43ミリの細身のシェイプに変更されています。 そのため、ワイドネックが苦手な人には、この年代が狙い目となるわけですね。 また、'38年以前のものよりも、ネックが軽量化された影響で、より軽やかでヌケの良い音色になっています。 よくいう、ヘッドの先まで振動するかのようなヴィンテージ感は、この仕様が一番味わえます。 さらに、トップ材のアディロンダックスプルースが美しい響きを生み...

Martin OOO-18(1963年製） マホガニー図鑑の第四弾として、今回は友人所有の1941年と1963年の「Martin 000-18」を紹介したいと思います。 まずは、トリプルオー・サイズのおさらいをしてみましょう。 トリプルオーが初めて作られたのは1902年のこと。 それまでの最大サイズだったダブルオーから、ボディの横幅を広げることで容積を広げ、より大きな音量を出力できるように改良されたものでした。 そのため、その後、さらに大音量が出せるドレッドノートが開発されてからは、人気は下火となり、ストロークプレイ中心のフォークブームが訪れると、より一層、製造本数が落ち込んでしまいました。 それが1992年のこと。 エリック・クラプトンがMTVアンプラグドで「000-42」を使用したことで状況が一変します。 インターネットもなく、情報が少ない時代でしたからね。 あの凄い音のギターは何なんだと、話題になったわけです。 そしてトリプルオーを実際に弾いてみると、、、 フィンガーでもストロークでも使える万能さ 弾き方ひとつで、ロック・ポップスから、ブルースやジャズまで対応できる表現力 スモールボディならではの弾き手の思い通りに反応する優れたレスポンス 低音から高音までのバランスの良さと、マイク乗りの良さ などなど。 トリプルオーの能力が再評価されることになったわけですね。 そして、その後に発売された「000-28EC」が爆発的なセールスを記録しました。 かく言う私も、初めてのマーティンはクラプトンモデルだったわけですが。 というところで、1963年製のトリプルオーから紹介したいと思います。 以前にも紹介しましたが、この'60年代は様々な仕様変更が行われた年代です。 ということもあって、まずは、仕様の確認をしておきましょう。 Style 18ですので、トップはシトカスプルース、サイドバックはマホガニーです。 '60年代の特徴としては、ハカランダが使われたブリッジと指板があげられます。 今でこそ高価なハカランダですが、この当時は、普通の材として扱われていたんですね。 そして...

ドイツ製のダイナレット（サイズは大） ギター支持具は、ギターを固定し、高さ、角度を調整する器具です。 足台を使うと、片足だけを乗せて演奏するので、腰や骨盤に負担がかかってしまうんですよね。 それが支持具を使うと、足をフラットにした状態で構えることができるので、腰痛対策になるのではないかと考えたわけです。 さらに、ギターと身体との接点を減らせるので、ヴィンテージの弱点である塗装の白濁などを回避することができるのではないかと。 調べてみると、ギターレストと呼ばれるボディに取り付ける器具が主流なようですね。 ただ、ギターを直接固定するので、本体にダメージを与えてしまうかもしれません。 といったところで、私が気になったのは、ダイナレットと呼ばれる枕のような形をしたものです。 中身はウレタンで柔らかく、まわりは革製なので、ギターを傷めることがなさそうです。 メーカーHPはこちら ↓↓↓ http://www.vamu.se というわけで、試しに購入してみました。 でも、現在、フォーム改良中で、左足乗せも安定していない状態ですからね。 練習を重ねつつ、使い心地などをまたご報告したいと考えています。 ちなみに、サイズは2種類あって、大が高さ15cm、小が高さ12cm。 身長177cmの私が使うと、大でちょうどよい感じです。 ギターを乗せた時の傾斜が本当に絶妙なんですよね。 素晴らしい！

クラシック・ギタリスト「ミロシュ・カラダグリッチ」 左足乗せのフォームに変更した場合、必要になるのが足台です。 何か良いものはないかと、いろいろ調べているうちに、面白い演奏家を見つけました。 ミロシュ・カラダグリッチというモンテグロ出身のクラシックギタリストです。 優れた技術と音楽性で、ギター界の若き巨匠などと賞されているそうです。 身近なところでは、スタジオジブリの「思い出のマーニー」に参加していたそうですね。 で、何が面白いのかというと、、、 なんと、ギターケースをステージに置いて、足台の代わりとして使っているんです。 しかも、そのケースが白くてやけに目立つんですよね。 そして、本人もかなりのイケメンということもあり、かなりのインパクトがあります。 これを凡人の私がやると、、、（笑） たしかに、　プロの演奏家のパフォーマンスとしては秀逸だと思います。 でも、実用性としては、細かく高さを調整できるものが良いですよね。 というわけで、高さを調整できて、色も形も無難、値段もお手頃な「ハーキュレス」のものを購入してみました。 わざわざ画像をアップするほどのものでもない、普通のものです（笑） 当たり前ですが、使ってみた感じ、特に問題もありません。 ただ、背中や肩こり対策として期待していた左足乗せのフォームではあったのですが、足台を使うようになって気がついたことがありました。 それは、足台は「腰に来る」ということです。 片足だけを台に乗せることで、骨盤や腰に負担がかかっているんだと思います。 これは知らなかった。 腰痛持ちの私にとっては、これはかなりの死活問題なんですよね。 と、いろいろ調べていると、ギター支持具なるものが存在することを知りました。

今年の目標である「39歳からの本格アコースティック・ギター」。 一進一退の攻防を繰り広げています（笑） そんな中で、ちょっと気になったのが「ギターの構え方」に関するコラムでした。 ギターを左足に乗せるか、右足に乗せるのか。 どちらの方が弾きやすいのか、いろいろ議論がありますね。 結局は慣れや好みの問題だと思うので、答えはないのかもしれません。 でも、最近、自分なりに考えていたことがあったんですよね。 それは「体への負担」です。 最近、練習していて思うんです。肩・背中が痛いと（笑） 左足乗せにすると、両肩の高さが揃うんです。 すると、右肩や背中への負担が減るみたいなんですよね。 今後も趣味としてのアコギを続けていくのであれば、体への負担の少ないフォームを身に付けることは、重要なことではないかと思うわけです。 それと、弦と爪・指の交わる角度もポイントになってきます。 これは「 低音弦のミュートで深みを出す 」でも触れた右手のフォームと関連があります。 一般的には、この角度が直角に近いほど、良い音がすると言われています。 右足乗せの場合、ネックは水平に近い角度で構えることになります。 すると、右手首を曲げて、弦と指の当たる角度を調整する必要があります。 でも、左足乗せの場合は、ネックを斜めに構えるので、ギター本体で角度をつけられるんですね。 すると、右手首を少し曲げるだけで、指と弦を直角に近づけることができます。 これなら、右手首の負荷も軽減できるわけです。 そして私が左足乗せに変更しようと思った理由がもうひとつあるんです。 それは、ドレッドノートでも楽に弾くことができるのではないかということです。 右足乗せでドレッドノートを弾く場合、ボディが大きすぎて安定しないですよね。 しかも、右腕をボディを抱えるように構えなくてはいけないので、疲れやすいです。 それが左足乗せにするだけで、解決できるのではないかと期待したわけです。 まだ慣れないので弾きにくいですが、しばらくチャレンジしてみたいと思います。

左が1941年、右が1963年の「Martin OOO-18」 先日、友人から連絡がありました。 な、なんと、ついに「 プリウォー 」を手に入れたと。 しかも私の大好きな 「Style 18のトリプルオー」 だというじゃないですか。 で、送られてきた画像がこれです。 画面左が1941年製で、右が1963年製です。 以前から'63年製を持っていることは知っていたのですが、まさかプリウォーにまで手を出すとは。 しかも、同じトリプルオーで揃えてしまうあたりにも、強いこだわりを感じます。 これだけ貴重なヴィンテージが揃う機会というのもなかなかないですからね。 せっかくなので、友人に協力してもらって、比較をしてみたいと思います。 というわけで、マホガニー図鑑の予告でした。 しばし、お待ち下さい！ ＜関連記事＞ マホガニー図鑑「Martin 000-18（1941＆1963年製）」① マホガニー図鑑「Martin 000-18（1941＆1963年製）」② マホガニー図鑑「Martin 000-18（1941＆1963年製）」③ マホガニー図鑑「Martin 000-18（1941＆1963年製）」④ ヴィンテージのアディロン・マホを考える　その① ヴィンテージのアディロン・マホを考える　その② ヴィンテージのマーティンを考える（'50年代編） ヴィンテージのマーティンを考える（'60年代編）

NHK BSプレミアムの「The Covers」に福山雅治さんが出演しました。 なぜブログの記事にしたのかというと、やはり、使っているギターが凄いからです（笑） 「福山雅治」、「弾き語り」といえば、1930年製の「Martin OM-45」ですよね。 少しだけ「OM-45」を紹介しておきますと、、、 オリジナルと言われているものは、1930年から1933年の4年間に製作され、僅か40本しか作られていません。 しかも、この1930年代というのがまた曲者で、マーティンの黄金期といわれ、マーティンの歴史の中でも、最もクォリティの高いギターが作られていた時期とされています。 当然、素材もにもこだわっていて、トップにはアディロンダックスプルース、サイドバックにはハカランダの選び抜かれた最高級のものが使われているんです。 さらにこのStyle 45というのは、マーティンでも最高峰の技術を持った職人にしか作ることが許されていない、、、 などなど、まさに「世界文化遺産級」のアコギなんです。 しかも、今から80年以上昔に作られたものなので、全てが現存しているわけでもありません。 そのため、激レアな存在で、当然値段もかなり「お高い」んです。 知ってて濁していますが、価格は数千万円と言われています。 そんな「OM-45」の音色をハイビジョン品質で聴けるということで、楽しみにしていたんですよね。 というのも、以前、秦基博さんが同番組に出演されたことがあったのですが、その時にヴィンテージのギブソンで井上陽水「氷の世界」を弾き語りしていたんです。 その時、マイク録りで収録されていたので、アコギのダイナミック感をうまく捉えていて、とても良い感じだったんですよね。 ということもあって、福山さんの「OM-45」をどんな音で収録してくれているのか、楽しみにしていたわけです。 今回は、以前紹介した「魂リク」のアナログ盤の発売に伴う出演だったようです。 そのため「魂リク」収録曲から、舟木一夫「銭形平次」、内山田洋とクール・ファイブ「長崎は今日も雨だった」、中島みゆき「糸」が演奏されました。 この女性ファンが絶対求めていない選曲をするあたりが福山さんらしくて良いですよね。 また、司会のリリー・フランキーとは公私ともに交...

白濁してしまったサイド部分 夏場の高温・多湿状態では、保管時だけではなく、演奏時も気をつける必要があります。 それは「汗」です。 特に、塗装の劣化したヴィンテージでは、注意が必要です。 この画像は、私がやってしまった時の画像ですが、演奏時に汗ばんだ肌と直接触れてしまったため、白濁してしまったんです。 その後、リペアショップの方にこの部分を薄く研磨してもらって、今では綺麗な状態に戻っていますが、注意しなくてはいけませんね。 この場合の対策として、ギターの下に、タオルやクロスを敷くべきでしたね。 さらには、右手もギターと接する部分があるので、注意が必要です。 ギターの構え方、姿勢についてもいろいろ試しているところなのですが、よくクラシックギタリストが使っている足台や支持具についても、あわせて研究していきたいなと考えています。 ギターと肌の接触を減らすことができますからね。 それと、演奏後には、クロスでの乾拭きをするようにしましょう。 せっかくケースにしまっても、ギターが汚れたままでは、カビなどの原因になってしまうかもしれませんからね。 それに演奏後にすぐに乾拭きすると、以外と、汚れがこびりつかないものなんです。 私も、毎回、乾拭きするようになってからは、ポリッシュを使うことがなくなりました。 ポリッシュは、汚れを落とす力は強いですが、塗装に影響を与える可能性があるので、極力、使用は避けたいですからね。