ローズウッドの全種別がワシントン条約で規制対象に！！

少し古い話題ですが、、、

ワシントン条約の改訂によりローズウッドの全種別が規制対象になってしまいましたというお話です。

ワシントン条約と言うと、ギタリスト的には、ハカランダの輸出制限で有名ですよね。

マホガニー党の私は、あまり興味をもっていなかったのですが（笑）、今年に入ってすでに影響が出始めているようです。

何に影響が出ているのかと言うと、、、それは「海外からの仕入れ」です。

お店の人の話では、ファクトリー系もルシア系も関係なく、輸入に遅れ等が出ているようです（クロサワくらいの規模の楽器屋さんであれば影響はないのかもしれませんが）。

ワシントン条約で規制されたとはいえ、正式な手続きさえ行えば問題はないのですが、、、

その手続きを行う役所が込み合っていたり、とりあえず様子見をしておこうという業者もいたりして、なかなか手間取っているそうです。

しかも、、、

輸出入にかかる手間が増えてしまうので、人件費の増加が避けられませんからね。

規模の小さいお店ですと、コスト増と人手不足で経営の致命傷になりかねません。

楽器の輸入代行をしていたお店では閉店してしまったところもあるとか。。。

マホガニーのD-18なら影響ないかなと思いきや、1950年代以降などのブリッジや指盤にローズウッドが使われているモデルは条約に引っかかってしまいますからね。

影響は多岐にわたります。

ただ個人的には、、、

こういった情報をもとに、いたずらに材の枯渇を煽るのはどうかなーと思ったりしています。

業者の方やルシアの方と話をしていると感じるのですが、実はギター用の材って十分な量が流通しているのではないかと思うんですよね（少なくとも私が生きている間くらいは）。

ちょっと前まで稀少とわれていたハカランダもアディロンダックスプルースも、あるところにはありますからね。

もちろん、お金さえ払えば、、、ですけどね。

それに、一生かけても使いきれないくらいのストックがあるルシアの方もいらっしゃいます。

もちろん、マーティンやギブソンくらいの規模のファクトリーが取り扱うほどの量のことではないですよ。

あくまでもルシアもの（年に数十本程度作るハンドメイドギター）に限った話です。

それに、本当に枯渇してるのは良質なマホガニーなんじゃないかなと思ったり。

ちなみに、今後の予測ですが、、、

間違いなく人件費分は上乗せされるでしょうし、業者によっては便乗値上げもあるとは思います。

でも、むしろここは焦らず、自分にあったギターを探した方がいいんじゃないかと思います。

それが材の枯渇に対する本質的な対応であり、価格の適正化に向けた正しい消費者としての行動なのではないかと思うんですよね。

なんだか今回の記事は、ちょっと愚痴っぽ感じになってしまいましたね。

すみません。。。

ショートスケールのアコギについて考える　その③

ロングスケールのD-18GE（2004年）とショートスケールのOOO-18GE（2006年）今回はショートスケールのデメリットについて、考えてみたいと思います。 ※過去記事はこちら ↓↓↓ 「ショートスケールのアコギについて考える　その① 」「ショートスケールのアコギについて考える　その② 」私が尊敬する中川イサト師匠、岸部眞明氏などなど。ギターインストの世界では、変則チューニングを使われる方が多いですよね。ギターは、チューニングを変えることで、演奏しやすくしたり、独創的な響きを作り出すことができる楽器ですので、その特性を活用しているわけですね。でも、私にはそれが厳しかったりします。なぜならば、これがショートスケールのデメリットだからです。変則チューニングは、スタンダードチューニングから音階を落とした設定が基本になります。というのも、ギターはスタンダードチューニングを前提に設計されているので、音階を上げるとテンションがきつくなって弦が切れたり、ギターに負荷がかかってしまうからです。そのため、弦を緩めた時に、演奏できるだけのテンションを保てるのかが、変則チューニングでは重要になります。変則チューニングにした場合、弦のテンションが強いロングスケールであれば問題はありませんが、ショートスケールだとテンションを保てない場合があります。テンションを保てないと、弦の鳴りが弱くなりますし、チューニングも不安定になります。定番のダドガド（DADGAD）やオープンG（DGDGBD）くらいであれば影響はないと思いますが、それ以上、チューニングを落とす場合は、厳しい場合もあります。たった13ミリのスケールの違いで、響きや演奏性まで変わってくるからアコギは面白いのですが、、逆にそれだけシビアな世界ということでもあります。個人的には、ショートスケールはメリットが多いと思っていますが、当然のことながらデメリットもあるわけで、アコギを選ぶ際には、その点に注意して頂きたいと思います。

ネック材としてのマホガニーを考える。

ネックはプレイヤーにとって最も重要な演奏性に関わる部分です。そのため、最高のフィーリングを作り出すために、細かな調整ができるよう、製作者にとって加工しやすい素材である必要がありました。それに加えネック材には、軽さ、弾力性、剛性といった特性が求められるため、それらの特性を備えるマホガニーは、最良のネック材として扱われてきたのです。それが2005年頃のことでした。Martin社のネックの表記が「Genuine Mahogany」から「Select Hardwood」に変更されてしまったのです。エントリークラスのモデルだけならばまだしも、Style 40系やAuthentic Seriesといった上位モデルでさえも変更されてしまったので、正直、驚かされました。もしかすると、それ以前にもマホガニー以外の素材が使われていた可能性もありますが。ちょうどよい年代のアコギがありますので、比較してみましょう。画像左が「D-18GE（2004年製）」、右が表記が変更された後に販売された「000-18GE（2006年製）」です。木目から判断して、両方ともマホガニーネックですね。ただ、トリプルオーは、塗装が厚く、写真だとわかりにくいかもしれませんが、実物ではうっすらとマホガニー特有の黒い導管が確認できます。そのため「Select Hardwood」だからと言って、マホガニーが使われなくなったというわけではないのです。これは人から聞いた話ですが、Martinでは「Select Hardwood」として、マホガニーや、その代替材として期待されているサペリ、クラシックギターなどでも使われているスパニッシュシダー（セドロ）を使用しているそうです。私がマホガニー以外で見たことがあるのは、スパニッシュシダーのネックで、明るめの色合いと木目から、それとなく判断できるものでした。一応、試奏はしてみましたが、音色の違いまでは感じられませんでした。というのも、音だけの観点であれば、ネック材よりも、トップやサイドバックの個体差の方が影響は大きいですし、ネックに限定した場合でも、多くのルシアーが重要なのはネックの種類よりも密度だと言っていますからね。ですので「音」よりも「モノ」としてどこまでマホガニーにこだわるのかということになりますね。

伝説のブルースマンたちのギター。

伝説のブルースマン、ロバート・ジョンソン。このギターはカラマズーか？伝説のブルースマンたちは、どのようなギターを使っていたのでしょうか。ブルースという音楽そのものが、 100 年以上の歴史があるわけで、使われる多楽器も多種多様、変わり続けています。そう言った中で、どれかひとつの楽器であったり、ひとつのメーカーだけで、このブルースという音楽を代表させようという考え方は、どうしても無理があると思うのです。でも、アコースティックブルースに話を限定すると、ギブソン＝ブルースというイメージが世の中的には強いのではないでしょうか。これは間違いなくロバート・ジョンソンの影響だと思うのです。悪魔に魂を売り渡した、とかはどうでもいい逸話ですが、残されたギブソン L-1 を抱えた写真があまりにもインパクトが強すぎるのです。しかも、ギブソンを抱えている写真が残されているだけであり、実際にレコーディングやライブで使われていた楽器のデータが残されているわけでもないのに。ギブソンの「Blues King」なんていかにもなネーミングのギターもありますけど、ちょっとメーカーのイメージ戦略に煽られすぎな気もします。では、その他の伝説的なブルースマン達はどのようなギターを使っていたのでしょうか。私の敬愛するブラインド・ブレイク、ブラインド・レモン・ジェファーソン、ウィリー・マクテルなどは、オスカー・シュミットが製造していた Stella というギターを使っていたと言われます。（もちろん、こちらも諸説ありですが）その理由は、安くて丈夫で金物屋でも買えたという身近さにあったようです。言い方を変えると、黒人のブルースマンたちでは、マーティンやギブソンを買うことが出来なかったということでもあります。おそらくこれは、当時の人種差別や、経済的な格差による影響が大きかったからだろうと。結果としてステラの音色がブルースに適していたのは事実ですが、どうしてもこの音色が欲しかったからステラを選んだ訳ではなさそうだと言うことかと。で、このステラですが、戦前のオリジナル・ステラと言われるもと、戦後のものにわけられます。戦後のステラは、ハーモニー社に買収されてしまい、全く別の楽器になってし

マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」　その①

「YAMAHA FG-180（1968年製）」第二回にして、早くも番外編的なギターを取り上げてみたいと思います。マホガニーの合板が使われた、国産初のアコースティックギター「YAMAHA FGシリーズ」こと、通称「赤ラベル」です。ジャパンビンテージと言われ、人気の高い赤ラベル（FG-180、FG-150）ですが、私はとても懐疑的でした。現在もテリーズテリーで活躍されている方々が作られた単板のギターと言われればわからなくもないです。でも、サイドバックだけではなく、トップにまで合板が使われたギターから、ビンテージサウンドが出るわけがないと思っていたんです。そもそもこの赤ラベルには、構造的な欠陥があると考えていました。それはネックの仕込み角度に起因する弦高の高さです。当時は、コードストローク中心のプレイスタイルだったこともあり、弦高が高くても問題はないと考えられていたのかもしれません。それでも、現代の水準では高すぎると思うし、それが経年変化することでネックが起き、さらに弦高が上がってしまった個体が多いんですよね。その対応策として、サドルを削って弦高を下げるわけです。でも、それによって弦のテンションが下がり、音質に悪い影響が出てしまうんです。よく見かける赤ラベルは、このような状態のものばかりで、どれを弾いてもイマイチに感じられて、赤ラベルのビンテージサウンドなんてありえないと考えていたんです。このFG-180と出会うまでは。＜関連記事＞マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その① マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その② マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その③

キース・リチャーズ（Keith Richards）の使用ギター：「Gibson HummingbirdとCollings OM2H」

昨年（2021年）、チャーリー・ワッツが亡くなってしまいましたね。遂にローリング・ストーンズが終わる日が来るのかと心配していましたが、名手ステーヴ・ジョーダンを代役としてツアーを継続していました。それどころか、今年（2022年）に入ってからも「SIXTY TOUR」としてヨーロッパ各国で精力的にライブを行っていました。現時点で、ミック・ジャガー79歳、キース・リチャーズ78歳ですからね、もはや超人の域ですね。今回は、そんなキースが使っているギターの話題となります。キースのアコギいうと、やはり「Gibson Hummingbird」ですよね。ネイティブ・アメリカンの中で「愛と美と幸せのシンボル」と言われるハチドリ（Humming Bird）をピックガードにあしらったこのハミングバード。当時のキースの風貌も合わせて、ロックギタリストが持つアコギとしては最高峰のカッコ良さですよね。このハミングバードですが、それまでの「J-45」のようなラウンド・ショルダー型から、更なる音量を求めて開発されたスクエア・ショルダー型が採用されています。ボディ容積をより大きくすることで、より大きな音を目指したと言われていますね。でも、実際にハミングバードを弾いてみると、「J-45」と比べて音量が大きいと言うよりは、ハミングバード特有のジャキジャキした癖の強さが感じられてしまうので、いまいちスクエア・ショルダーにした狙いがわからなかったりするんですよね。ただ、このジャキジャキ感が、かき鳴らし系ギタリストにはぴったりはまる感じで、多くの愛好家のいる名器とされていたりもします。仕様はさておき、結果論としてこの狙ったのか、狙ってないのかわからない独特なサウンドというのがギブソンの魅力のひとつですかね。「マホガニーのすすめ」ということでは、サイドバック材にマホガニーが使われているハミングバードの紹介で十分だとは思うのですが、今年のツアーではコリングスのOM2Hを使っていることで話題になっているんですよね。ちょうど前回の記事でOM2HTを紹介したこともあり、合わせて紹介しておきたいなと思います。キースの使用しているギターは、トップ材がシトカスプルース、サイドバックがインディアン・ローズウッドのOM2Hをベースに、ネックからヘッド部分にかけてアイボロイド・バインディングが施された特別仕

マホガニーのすゝめ

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