【売却済】カオルギター、坂崎幸之助氏のもとに！！！

先日ご紹介した「カオルギター」ですが、この画像の方がご購入されたそうで。

なななんと、The Alfeeの坂崎幸之助さんでした。

アルフィーの坂崎さんが購入されたってことは、やはり凄いギターだったんだなと、日々、後悔しております。やはり、無理してでも買っておけばよかったなと（まぁ、金銭的理由で買えないんですけどね）

今回のカオルギターは、マークホワイトブックを再現したと言われるRushと呼ばれるモデルで、ドレッドノートタイプとOM（オーケストラモデル）の2種類が入荷していましたが、画像を見る限り、坂崎さんは「Kaoru Guitar / Rush the Blood OM Cutaway Deluxe」を選んだようですね。

このRushですが、製作家の中島馨氏がオリジナルのマークホワイトブック（ドレッドノート）を借り受け、実物を手に取りながら研究に研究を重ねて製作されたとのことなので、基本的にはドレッドノートが標準系なんですよね。

このOMは、そのドレッドノートの音色や特徴を中島氏が独自の感性でOMスタイルに落とし込んだものとなります。それだけに、中島氏のセンスや設計思想がより強く反映されたモデルといえるのではないでしょうか。

実際に試奏した際も、ドレッドノートとOMで共通するフィーリングを持ちながらも、楽器としての用途を意図した作り分け（音作り）が明確になされていて、これまた凄いことだなと感じていました。

この共通するフィーリングですが、簡単に言ってしまうとジェームス・テイラーのアルバムで聴くことのできた「マーティンのようでありながら、ギブソンのようでもある音」です。そして、あのジャリっとしたまとわりつくような独特の倍音感をうまく再現できているなと感じました。

この倍音感がとても面白くて、Martin D-45のように全音域に対して倍音バリバリだと、バンド演奏の中では逆にアコギの音が埋もれてしまったりするんですよね。アコギの音をバンドサウンドの中で引き立てるには、他の楽器と重ならない周波数帯域を強調する必要があるんですよね。

そこで、このRushモデルではあえて倍音の量感やレンジを狭めることで、バンドサウンドの中でもしっかり主張できるような音作りになっています。それでいて、弾き語りで使った場合では、ギブソンよりも硬質な倍音成分が多く含まれているため、十分な倍音を出すことができるんですよね。この辺りが、絶妙なさじ加減だなと思いました。

このさじ加減に加えて、弾き手によって様々な音色を引き出すことのできる引き出しの多さ（表現の幅）を伴っていることが、カオルギターの魅力なのではないかと考えています。これこそが、トッププロが選ぶ理由なのではないかと。

またトップ材がシダーであることの影響か、音の立ち上がりがとても速くて明瞭ですね。ドレッドノートらしい音の広がりや量感は十分に感じられるのですが、大きいボディサイズのギターとは思えないようなレスポンスの良さがあり、弾き手の思い通りにコントロールしやすく、弾いていてとても気持ちがいいです。

坂崎さんの購入されたOMに関しては、ドレッドノートよりもさらに中音域を分厚くした音作りで、バンドでのリードギターやフィンガースタイルでの演奏に向いている印象を受けました。坂崎さんがOMを選んだのもなんとなくわかる気がしました。

というわけで、一番理想的な人の元に嫁いだのだと考えて、あきらめることにします（笑）

マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」　その①

「YAMAHA FG-180（1968年製）」第二回にして、早くも番外編的なギターを取り上げてみたいと思います。マホガニーの合板が使われた、国産初のアコースティックギター「YAMAHA FGシリーズ」こと、通称「赤ラベル」です。ジャパンビンテージと言われ、人気の高い赤ラベル（FG-180、FG-150）ですが、私はとても懐疑的でした。現在もテリーズテリーで活躍されている方々が作られた単板のギターと言われればわからなくもないです。でも、サイドバックだけではなく、トップにまで合板が使われたギターから、ビンテージサウンドが出るわけがないと思っていたんです。そもそもこの赤ラベルには、構造的な欠陥があると考えていました。それはネックの仕込み角度に起因する弦高の高さです。当時は、コードストローク中心のプレイスタイルだったこともあり、弦高が高くても問題はないと考えられていたのかもしれません。それでも、現代の水準では高すぎると思うし、それが経年変化することでネックが起き、さらに弦高が上がってしまった個体が多いんですよね。その対応策として、サドルを削って弦高を下げるわけです。でも、それによって弦のテンションが下がり、音質に悪い影響が出てしまうんです。よく見かける赤ラベルは、このような状態のものばかりで、どれを弾いてもイマイチに感じられて、赤ラベルのビンテージサウンドなんてありえないと考えていたんです。このFG-180と出会うまでは。＜関連記事＞マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その① マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その② マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その③

「オイルを塗るのか、塗らないのか」メンテナンスについて考える④

今回は、前回の椿油に引き続き、オイル繋がりで、指板のメンテナンスで使われるレモンオイル、オレンジオイルを取り上げてみようと思います。たかがオイルの話なのですが、これもまた以前取り上げたことのある「弦を緩めるのか、緩めないのか」と並び、諸説のあるテーマで、取り扱うのが面倒なネタだったりします。「弦を緩めるのか、緩めないのか」メンテナンスについて考える② そもそも、オイルを塗った方がいいのか、悪いのか、それすらはっきりしていません。効果についても、これといって目に見えるものでもないですし、数値で表すことも難しいので、判断できないのです。また、個人的な見解ですが、そもそも指板をオイルで綺麗に掃除するような人であれば、きっと楽器そのものも丁寧に取り扱っているはずですからね。そもそも、トラブル自体が少ないのではないかと思うわけです。つまり、その方がオイル塗った方が良いですよと言ったところで、必ずしもオイル単体の効果とは言いきれないのではないかと。オイルを塗った方が良い派の意見としては、指板の保湿効果をあげる人が多いと感じます。オイル自体も自然蒸発しますが、少なくとも水分よりは蒸発に時間がかかるので、短期的に見れば保湿効果はあるのでしょう。でも、みなさん考えてみてください。例えば自分の手を例にあげてみます。細胞も生きていて、水分補給もされている人間の手でさえ、冬場には乾燥して肌が荒れてしまいます。ハンドクリームを塗ったところで効果は一時的で、肌は荒れてしまいますよね。それにも関わらず、細胞が死んでいて、かつ、自分では水分補給もできない状態になっている指板が、オイルを塗るだけで保湿が可能なのでしょうか。しかも、塗ったとしても、年に1～2回とか、多くて弦交換の都度塗るだけです。それだけで、木を乾燥から守ることができるのでしょうか。もちろん、オイルを塗らないよりは塗った方が短期的には保湿できます。でも、乾燥対策ということであれば、指板が乾燥して問題が発生する前に、その他の部分、例えばトップ材のスプルースなどが先に影響が出てしまうのではないでしょうか。ですので、保湿を気にするのであれば、指板にオイルを塗るような局所的な対応ではなく、ギター全体の湿度管理を徹底した方が効果的ではないかと思うわけです。でも、リペアマンやメーカーなどでもオイルを使っているじゃな...

「Collings」の試奏で学んだこと。Martinの魅力を再認識。

「Collings OM2H Cutaway（1997年）」実はつい最近まで、コリングスを避けていました。なんとなく、本能的にですが、近づいてはいけないと思っていたからです。弦を緩めなくても問題がないくらい丈夫だし、ピッチも驚くほど正確で、これで音まで良かったらショックだなと。もしかして、私のマーティン君たちがいらなくなってしまうのではないかと。そして、実際に弾いてみると、めちゃくちゃ音が良いんですよね。本当にやばいです。ただ、値段はマーティンよりも高いし、ヘッドが角ばっているところが好みではなかったりするのですが、評判通り、いや、評判以上の素晴らしいアコギですね、これは。でも、コリングスを弾いてみてわかったことがあります。それは、マーティンでしか出せない音があるのだなということです。最近のマーティンの音質について、いろいろ言われる方も多いですし、はっきり、くっきりした音を求めコリングスに行きつく方も多いとは思いますが、「音の優しさ、柔らかさ、甘さ」がマーティンの個性なんだなということをあらためて認識させられました。また、マーティン愛好家からは、音が硬いと言われるコリングスですが、 2000年代の後半からは、柔らかい音色へシフトしています。また、1990年代のものは、作られてから約20年が経過し、良い感じに枯れてきているので、今が良い頃合いかもしれませんね。特に、「 3桁コリングス」などと呼ばれる製造番号が3ケタのものは、現在のUV塗装とは異なり、ラッカー塗装で仕上げられているので、音質的にも有利ということもあって、プレミアがついてきていますからね。ちなみに、この画像は、友人が購入した「OM2H Cutaway（1997年製）」です。一緒にかなりの本数を試奏して決めた一本でしたが、「音色、演奏性、堅牢性」の三拍子が揃った素晴らしいアコギでした。 ※Collings関連記事　「Collings」のすすめ　「Collings」を語る。シリーズその①：楽器としての魅力その②：トラディショナルシリーズの誕生その③：トラディショナルシリーズの評価 ...

ショートスケールのアコギについて考える　その③

ロングスケールのD-18GE（2004年）とショートスケールのOOO-18GE（2006年）今回はショートスケールのデメリットについて、考えてみたいと思います。 ※過去記事はこちら ↓↓↓ 「ショートスケールのアコギについて考える　その① 」「ショートスケールのアコギについて考える　その② 」私が尊敬する中川イサト師匠、岸部眞明氏などなど。ギターインストの世界では、変則チューニングを使われる方が多いですよね。ギターは、チューニングを変えることで、演奏しやすくしたり、独創的な響きを作り出すことができる楽器ですので、その特性を活用しているわけですね。でも、私にはそれが厳しかったりします。なぜならば、これがショートスケールのデメリットだからです。変則チューニングは、スタンダードチューニングから音階を落とした設定が基本になります。というのも、ギターはスタンダードチューニングを前提に設計されているので、音階を上げるとテンションがきつくなって弦が切れたり、ギターに負荷がかかってしまうからです。そのため、弦を緩めた時に、演奏できるだけのテンションを保てるのかが、変則チューニングでは重要になります。変則チューニングにした場合、弦のテンションが強いロングスケールであれば問題はありませんが、ショートスケールだとテンションを保てない場合があります。テンションを保てないと、弦の鳴りが弱くなりますし、チューニングも不安定になります。定番のダドガド（DADGAD）やオープンG（DGDGBD）くらいであれば影響はないと思いますが、それ以上、チューニングを落とす場合は、厳しい場合もあります。たった13ミリのスケールの違いで、響きや演奏性まで変わってくるからアコギは面白いのですが、、逆にそれだけシビアな世界ということでもあります。個人的には、ショートスケールはメリットが多いと思っていますが、当然のことながらデメリットもあるわけで、アコギを選ぶ際には、その点に注意して頂きたいと思います。

伝説のブルースマンたちのギター。

伝説のブルースマン、ロバート・ジョンソン。このギターはカラマズーか？伝説のブルースマンたちは、どのようなギターを使っていたのでしょうか。ブルースという音楽そのものが、 100 年以上の歴史があるわけで、使われる多楽器も多種多様、変わり続けています。そう言った中で、どれかひとつの楽器であったり、ひとつのメーカーだけで、このブルースという音楽を代表させようという考え方は、どうしても無理があると思うのです。でも、アコースティックブルースに話を限定すると、ギブソン＝ブルースというイメージが世の中的には強いのではないでしょうか。これは間違いなくロバート・ジョンソンの影響だと思うのです。悪魔に魂を売り渡した、とかはどうでもいい逸話ですが、残されたギブソン L-1 を抱えた写真があまりにもインパクトが強すぎるのです。しかも、ギブソンを抱えている写真が残されているだけであり、実際にレコーディングやライブで使われていた楽器のデータが残されているわけでもないのに。ギブソンの「Blues King」なんていかにもなネーミングのギターもありますけど、ちょっとメーカーのイメージ戦略に煽られすぎな気もします。では、その他の伝説的なブルースマン達はどのようなギターを使っていたのでしょうか。私の敬愛するブラインド・ブレイク、ブラインド・レモン・ジェファーソン、ウィリー・マクテルなどは、オスカー・シュミットが製造していた Stella というギターを使っていたと言われます。（もちろん、こちらも諸説ありですが）その理由は、安くて丈夫で金物屋でも買えたという身近さにあったようです。言い方を変えると、黒人のブルースマンたちでは、マーティンやギブソンを買うことが出来なかったということでもあります。おそらくこれは、当時の人種差別や、経済的な格差による影響が大きかったからだろうと。結果としてステラの音色がブルースに適していたのは事実ですが、どうしてもこの音色が欲しかったからステラを選んだ訳ではなさそうだと言うことかと。で、このステラですが、戦前のオリジナル・ステラと言われるもと、戦後のものにわけられます。戦後のステラは、ハーモニー社に買収されてしまい、全く別の楽器になってし...

マホガニーのすゝめ

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