マホガニーのすゝめ

  今回は私がクラプトン・モデルを手放した理由について深掘りしたいと思います。 理由①どうしても弾きにくかった 前回の記事とは矛盾しますが、当時の私にはどうしてもこのVシェイプが合わなかったんですよね。 今になってみれば技術面の問題が大きかったと思えるのですが、やはり弾いていて楽しいと思えるかどうかは弾きやすさが肝心ですからね。 また後で知ることになるのですが、この弾きにくさというのがネックシェイプだけではなく、このギターに不具合が発生していたことにも原因があったんですよね。。。 ②コードストロークでの和音のまとまりが悪かった 当時はソロギターなんて小難しい演奏はしていなかったこともあり、歌伴に合うギターを買っておけばよかったなとずっと後悔してたんですよね。 音が分離しすぎず、自然にコードがまとまってくれるイメージです。 ちょうどその頃、友人の付き合いで都内の楽器店をギブソンを試奏して回っていたこともあり、ギブソン買っておけば良かったなと。 この流れがマホガニーのギター探しにつながるわけです。 ③そもそも、シグネチャーモデルが嫌だった 実はこれが最大の理由かもしれません笑 私はかなりコアなクラプトン愛好家ではあるのですが、指板に書かれた「Eric Clapton」のサインが嫌だったんですよね。 これがあるから良いと言われる方もいらっしゃるとは思いますが、コアなファンを自称する私としては、なんだかミーハーな感じがしてちょっと嫌だったんですよね。 などなど、いろいろクラプトン・モデルに対して悩みを抱えていたわけですが、意外なきっかけで事態は進展します。 そのきっかけは黒澤楽器さんでの「無料楽器診断」でした。 友人に誘われて、コンディションを確認してもらうだけのつもりで、自分のギターを持っていったんですよね。 ついでに弦高とか調整してもらえたら良いな、くらいの軽いノリでした。 ところが診断してもらったところ、軽度ではあったのですが、ネックの元起きが発生していたことが判明！ ネックの元起きとは、ネックのジョイント部分がボディ側に起き上がってしまう症状で、マーティンギターではよくある事象です。 元起きになると、高音部の音が詰まったり、ピッチ（音程）が狂ったり、弦高が高くなったりします。 それにより、サドルを下げても弦高を低くすることができなくなり、弦を押さえるのに力が...

  このクラプトンモデル特有のVネックの形状が苦手という人は結構いらっしゃる気がします。 私もこのギターを購入した当時はそう感じましたし、ぶっちゃけ、それがこのギターを手放した理由のひとつでもあります。 また、昨今では標準サイズになりつつありますが、少し幅広の44.5mmのナット幅に慣れていないと尚更キツく感じるんですよね。 でも経験を重ねるうちに見えてきたことがあるんですよね。それは、、、 このVシェイプには意味があるのだということです。 それは色々なギターを弾いてきたからというよりは、色々な曲を演奏できるようになったことで気付くことができたのかもしれません。 例えばクラシックギターの世界では、私たちよりも手の小さい女性でも、もっと広いナット幅のギターで軽々と難易度の高い演奏をしています。 つまり、クラシックギターのプレイスタイルでは、もっと手が小さくても、もっとネックが太くても問題なく演奏することがでるわけです。 むしろナット幅が広い方が、他の弦に指が触れてしまうリスクを軽減できるなど、メリットの方が大きいのだと思います。 何を言いたいかというと、このクラプトン・モデルは、今までウェスタングリップでコードストロークを中心に弾いてきた方が、そのままのプレイスタイルで使うべきギターではないということです。 ウェスタングリップはせずに、左手親指をVシェイプの頂点に置いて演奏をしてみてください。 最初は弾きにくく感じるとは思いますが、慣れてくると左手の各指の独立性を高まってくることが感じられると思います。 それがわかってくると話が早いのですが、要は左手に高い独立性が求められるような演奏に適したギターなのだということです。 また、こう考えることはできないでしょうか。 このネックシェイプとナット幅は、ウェスタングリップがやりにくいサイズなのではなく、ぎりぎりウェスタングリップでもプレイできるサイズに設計されている、と。 ウェスタングリップがやりにくいけど、我慢して使ってくださいね、ということなのだと。 フィンガースタイルに重きを置いたギターであることが理解できれば、ウェスタングリップも含め十分に万能機として使うことのできるギターと言えると思いますよ。 これがクラプトンモデルに対する私の評価です。 次回はではなぜ、このクラプトンモデルを手放したのかについて、深掘りして...

  言わずと知れたエリック・クラプトンのシグネイチャー・モデル。 当時、マーティンの財政難を救ったと言われるほど、売れに売れたモデルですね。 私にとっても、初めてのマーティンということもあり、今なお思い入れの強い一本です。 購入して自宅に持ち帰り「Tears In Heaven」を爪弾いた時の感動は今でも鮮明に覚えています。 「すげー、CDと同じ音がする」と。 まぁ、残念ながらアンプラグドでクラプトンはナイロン弦のギターを弾いているのですが。 人間の耳とか感覚なんてそんな程度のものなのでしょう笑 材としては、スタンダードなシトカスプルースとインディアンローズウッドの組み合わせですが、マーティンとは何なのかを私に理解させるには十分すぎるほどの楽器でした。 マーティンならではの艶やかな音色と、豊かな倍音。これがマーティンの実力なのかと、当時、感動したことを覚えています。 そのため、マーティンの音を知りたいという方には今でもお勧めできる最適な一本ではないかと考えています。   でも、このギター特有のVネックの形状が苦手という人もいたりしますよね。 これについては思うところがあるので、次回にでも記事にしたいと思っています。 あの形状にはちゃんと理由があるのだと。 基本的にクラプトンモデルに対して、私は好印象ではあるのですが、評価の理由はこの一点に尽きるのではないかと考えています。 それは「ショートスケールとスモールボディが生みだすアコースティックギターとしてのバランスの良さ」です。 アコースティックギターといえばドレッドノートという時代にトリプルオーサイズが生みだすバランス良さが多くの人を魅了したのではないかと思うんですよね。 低音の多いドレッドとは異なり、中域にフォーカスした密度感のある音色は、フィンガースタイルやリードプレイでは圧倒的な存在感を示したはずです。 また、時代を追うごとにどんどん小難しくなっていく演奏スタイルの変化も、このトリプルオーがマッチしていたとも考えています。 もちろん使いにくい部分も当然あって、各弦の音の分離感が強いので、コードストロークではまとまりが悪く使いにくい面もあったりするんですよね。 でも、柔らかめのピックを使ったり、弦に当てる角度を少し斜めにしてやることで対応できますので、これでも十分に万能型のギターと言えると思います...

東京お茶の水のHobo'sさんにコリングスの最新作「Hill Country」が入荷したと聞きましたので、早速試奏させていただいたと言うお話です（もう、Sold Outのようですが） 今回試奏したのはドレッドノートのD-1A HCというモデルになります。 故ビル・コリングスがお気に入りだったと言うトップがアディロンダックスプルース、サイドバックがマホガニーのドレッドノートですね。 メーカー情報では、、、 「温かみと木の温もりを併せ持ち、力強い基音を極限まで追求したアコースティックギターです」 「ドライなキャラクターと豊かな低音域を持つこれらのギターは、特にブルーグラス奏者にとって馴染み深く、どんなジャムセッションにもぴったりです」 「レスポンスの良さと温かみは、幅広いスタイルにマッチする汎用性の高さと魅力を備えています」 いつも通り、わかるようで、わからない笑 まぁ、ここから読み取れる情報としては、コリングスらしい基音の強さがあり、ブルーグラスに合う音作りなのかなといったところでしょうか。 そして、第一印象ですが、、、 試奏して最初に感じたのは、なんて「漢」なギターなんだと言うことでした。 私のへなちょこフィンガーピッキングが、いとも簡単に弾き返されてしまいます。 大概、こういうドレッドノートは良いドレッドノートの場合が多いんですよね。 少し弾き続けるとこのギターの鳴らし方の感覚は掴めてきますが、 この圧倒的な「強い」感覚はかなり個性的ですね。 その一方、フラットピックに持ち替えると気持ちよくギターが反応してくれます。 どれだけ強く弾いても負けることなく反応しますし、弱音でも音色に芯があり、楽器としての表現力とダイナミックレンジがとても広いと感じました。 そして最大の特徴とも言えるのが、音がとても「ドライ」なことなんです。 いわゆる、枯れた音ですね。 と言いつつ、ちなみに私はこの枯れた音という表現が好きではなかったりします。 というのも、よくヴィンテージを枯れた音と表現することがありますが、、、 大概は、鳴らない楽器や音が篭っている楽器の売り文句として使われていることが多いように感じているからです （これを悪い意味での乾いた音と定義したいと思います） 一方、このヒルカントリーは、楽器としての鳴り、そしてヌケ感が群を抜いてすごかったのですよね。 まさに良い意味...