言わずと知れたエリック・クラプトンのシグネイチャー・モデル。 当時、マーティンの財政難を救ったと言われるほど、売れに売れたモデルですね。 私にとっても、初めてのマーティンということもあり、今なお思い入れの強い一本です。 購入して自宅に持ち帰り「Tears In Heaven」を爪弾いた時の感動は今でも鮮明に覚えています。 「すげー、CDと同じ音がする」と。 まぁ、残念ながらアンプラグドでクラプトンはナイロン弦のギターを弾いているのですが。 人間の耳とか感覚なんてそんな程度のものなのでしょう笑 材としては、スタンダードなシトカスプルースとインディアンローズウッドの組み合わせですが、マーティンとは何なのかを私に理解させるには十分すぎるほどの楽器でした。 マーティンならではの艶やかな音色と、豊かな倍音。これがマーティンの実力なのかと、当時、感動したことを覚えています。 そのため、マーティンの音を知りたいという方には今でもお勧めできる最適な一本ではないかと考えています。 でも、このギター特有のVネックの形状が苦手という人もいたりしますよね。 これについては思うところがあるので、次回にでも記事にしたいと思っています。 あの形状にはちゃんと理由があるのだと。 基本的にクラプトンモデルに対して、私は好印象ではあるのですが、評価の理由はこの一点に尽きるのではないかと考えています。 それは「ショートスケールとスモールボディが生みだすアコースティックギターとしてのバランスの良さ」です。 アコースティックギターといえばドレッドノートという時代にトリプルオーサイズが生みだすバランス良さが多くの人を魅了したのではないかと思うんですよね。 低音の多いドレッドとは異なり、中域にフォーカスした密度感のある音色は、フィンガースタイルやリードプレイでは圧倒的な存在感を示したはずです。 また、時代を追うごとにどんどん小難しくなっていく演奏スタイルの変化も、このトリプルオーがマッチしていたとも考えています。 もちろん使いにくい部分も当然あって、各弦の音の分離感が強いので、コードストロークではまとまりが悪く使いにくい面もあったりするんですよね。 でも、柔らかめのピックを使ったり、弦に当てる角度を少し斜めにしてやることで対応できますので、これでも十分に万能型のギターと言えると思います...
レビュー対象が30本なので、今の月イチくらいのペースでのブログ更新だと3年くらいかかってしまうので、少しペースをあげねばと思っていますが、、、 といってる矢先、まずは全体の整理からはじめたいと思います笑 ブランド別に整理すると以下の通り。マーティンが半数ですね。これにコリングスや坂田ギター、Merrill、Randy Lucasなどをマーティン系として分類すると76.7%となります。自分で言うのも何ですが、マーティン愛を感じます。 ブランド 本数 割合 Martin 16 53.3% Collings 3 10.0% Yamaha 2 6.7% Gibson 2 6.7% Sakata 2 6.7% Harmony 1 3.3% Merrill 1 3.3% Randy Lucas 1 3.3% Linda Manzer 1 3.3% Olson 1 3.3% 合計 30 100% 年代別でみると以下の通り。1930年代のマーティンのゴールデン・エラ期が7本、戦前という分類だと合計11本で約4割。なかなか、戦前へのこだわりの強さが伺えます。 また、50〜70年代が合計10本、90年代から現在までが9本となっていて、思っていたよりもバランスが良いですね。 でも現代モノでも復刻系が多いので、やはりヴィンテージ志向と言えると思います。 年代 本数 割合 1890 年代 1 3.3% 1920 年代 3 10.0% 1930 年代 7 23.3% 1950 年代 3 10.0% 1960 年代 4 13.3% 1970 年代 3 10.0% 1990 年代 1 3.3% 2000 年代 2 6.7% 2010 年代 5 16.7% 2020 年代 1 3.3% そしてマホガニーのすすめ、肝心のマホガニー比率ですが、やはりマホガニーに偏ってますね。 ただし、ローズの良さを知らずにマホガニーを語っているわけではないのであしからず笑 材 本数 割合 マホガニー系 19 63.3% ローズウッド系 11 36.7% そしてボディサイズですが、やはりフィンガー向けと言われるOM/000/00で全体の6割を占めていますね。逆を言うと、ドレッドの本数はフィンガーでも使えるドレッドを探して苦労した歴史とも言えます。 サイズ 本数 割合 D/SJ 10 33.3% OM/000 ...