マホガニーのすゝめ

今、実験中のサムピック達。 ミュートの次に取り掛かったのが「サムピック」でした。 昨年は「ソロ・ギターのしらべ」の南澤先生スタイルに挑戦していたこともあり、クラシックギターのような「 爪で弾くスタイル 」の練習をしていました。 関連記事 ↓↓↓ 「 ネイルとピック 」 でも、ラグタイムやギャロッピングといった打田先生スタイルでは、爪だけで演奏するのは難しいんですよね。 なぜかというと、必須テクニックであるミュートをするには「 右手の側面をサドルに固定 」する必要があるからです。 関連記事 ↓↓↓ 「 低音弦のミュートで深みを出す 」 すると、 右手の自由度が減ってしまう ので、親指の角度がつけられず、 ピッキングしにくくなる のです。 かなり爪を伸ばせば対応できるかもしれませんが、自爪派の私としては、強度が落ちてすぐに割れてしまいそうで怖いです。 また、 ピッキング位置がブリッジ寄りになる ため、今まで以上に 強くピッキングする必要がでてきます 。 というわけで、サムピックをはじめてみたというわけです。 とりあえず良さそうなものをいくつか集めてみましたので、しばらく使用してみて、レビューしたいと思います。 ・本鼈甲 ・TAB Special ・アラスカピック ・山崎まさよし ・Fred Kelly（Delrin Slick Pick） ・etc... ＜関連記事＞ 「サムピックはじめました」39歳からの本格アコースティックギター 「サムピックに求めるもの」39歳からの本格アコースティックギター 「TABスペシャル」39歳からの本格アコースティックギター 「フレッドケリーのスリムピック」39歳からの本格アコースティックギター 「鼈甲サムピック」39歳からの本格アコースティックギター

'60年代の丸いヘッド形状（友人から拝借） オールマイティーで優等生な'50年代 に比べ、 '60年代は問題児 だと考えています。 なぜかというと、経験則ですが、 個体差がやけに大きい ように感じているからです。 これがハカランダの音？と思わせる地味な「D-28」があったり、マホガニーとは思えないほどヌケの悪い「D-18」があったり。 こういったギターが、あと10年したら今の'50年代と同じ音がでるかというと、絶対、出ないと思うんです。 ということもあって、気になって調べてみました。 音色に影響を与えそうなものだけをピックアップしてみると、、、 ・1964年：ネックの仕込み角度が変更 ・1965年：埋め込み式のショートサドルに変更 ・1967年：SQネック（スクエアロッド）に変更 ・1968年：ブリッジプレートをローズウッドに変更 ・1969年：ブリッジプレートの面積拡張 これだけの仕様変更があると、‘60年代と一括りにできないことがわかります。 またリペアの方々にお話を伺うと、マーティンでは '60年代中頃からニカワからタイトボンドへ移行しはじめた そうです。 ニカワに関しては、近年、 ヴィンテージサウンドの肝 として再評価されていますので、こだわりたいポイントですよね。 音色の傾向としては、 '50年代と比べて線は細くなり、アタック感がマイルドになってくるので、ストローク向けの音作り に変わってきます。 それでも '60年代前半であれば、音の芯や太さも残っていますし、外見上のスペックも'50年代と同じ です。 相場も'50年代よりも割安ですので、鳴りの良い'60年代を見つけることができればコストパフォーマンスは高いですね。 また、根強い人気を誇るSQネックのグリップ感や音色が好みであれば、ブリッジプレートにメイプルが使われている1967～1968年のものをおすすめしたいです。 抜群のコストパフォーマンス、それが'60年代の魅力だと思います 。

'50年代の四角いヘッド形状（友人から拝借） 夢のプリウォーを手に入れるよりも現実的で、コンディションの良いものが多い'50年代。 まさに 「理想的なヴィンテージ」 と言えるのではないでしょうか。 実際、使われている材も良質なものが多いですし、ヘッドの形状やロングサドル、そしてロゴに至るまで、'50年代ならではの仕様も魅力的です。 ですが、私が'50年代を押したい理由は、何よりもその 「音」 なんですよね。 近年のオーセンティックシリーズやゴールデンエラシリーズも素晴らしいギターだと思います。 作りも良いですし、良質で厳選された材が使われています。 でも、マホガニーに関しては 「経年変化」 に優るものはありません。 半世紀以上の時を経て、ゆっくりと自然乾燥し、弾き込まれることで熟成されたマホガニーは、他の何物にも代えられない魅力的な音色を奏でます。 近年ものとの違いを見せつけられる 密度のある低音、透明感溢れる高音域、弾き手の思い通りに反応してくれるレスポンスなどなど。 いずれも ヴィンテージのマホガニーでなくては味わえないもの です。 また、ノンスキャロップに、細身のネック（ナット幅42ミリのVシェイプネック）といった'50年代ならではの仕様も貴重です。 というのも、'30年代の仕様はオーセンティックやゴールデンエラで再現されていますが、'50年代の仕様を入手するにはカスタムオーダーしか方法がありません。 それに、 '50年代ならではの音の太さと、フィンガーでもフラットピックでも使えるバランスの良さは、まさにオールマイティーな存在だと思います 。 ノンスキャロップの堅牢性に加え、材も十分に乾燥していますので、反りや歪みに悩まされるリスクも低いです。 いつかプリウォーを手にすることがあっても仕様が違いますし、 普段使いもできるヴィンテージ ということで差別化ができますからね。 持っていても決して損しないヴィンテージ、それが'50年代だと私は考えます。

Collingsのプライスリスト（2015/2/15） 2015年2月15日付で、コリングスが値上げされました。 マホガニーのドレッドやOMが、税別で700,000円になるそうです。 さらに、トップをアディロンダックスプルースにすると185,000円アップ。 さらにさらに、ヴァーニッシュフィニッシュにすると370,000円アップ。 これに消費税が乗ると、、、 以前の試奏で、コリングスの素晴らしさと、塗装が音色に与える影響の大きさを学んだだけに、いつかはヴァーニッシュが欲しいと思っていたんですけどね。 過去記事 ↓↓↓ 「Collings」弾き逃げツアー敢行！塗装の重要性を学ぶ。 為替も円安に振れていますし、妥当な価格設定なのかもしれませんが、なかなか厳しいものがあります。 中古相場も、新品価格につられて上昇してしまうかもしれません。 こうなってくると俄然面白くなってくるのが、国内のハンドメイドギターですよね。 値上げの続くマーティンやコリングスといったファクトリーメイドのギターに比べて、割安感が出てきます。 決して安いものではありませんが、50万円前後から、一生もののハンドメイドギターを手に入れることができますからね。 好みの素材を選び、自分にあった仕様を決め、ハンドメイドで作り上げられるギター。 ルシアーさんとの会話や、音色のイメージあわせもなど楽しい時間だったりしますよね。 これもまた趣味としてのアコギの楽しみ方のひとつだと思います。 そういえば、今年のハンドメイドクラフト展が5月23日、24日に開催されるそうですね。 とても楽しみではありますが、昨年は衝動買いしてしまった前科があるだけに、ちょっと怖かったりもします（笑）

今年からはじめた「 39歳からはじめる本格アコースティック・ギター 」。 私が最初に取り掛かったのは「 低音弦のミュートで深みを出す 」でした。 なぜここから始めたのかというと、、、 ミュートは、ラグタイムやギャロッピングスタイルでのフィンガーピッキングにおいて「 音作りやグルーヴ感をだすための必須テクニック 」だからです。 今まで右手の位置は、柔らかくて甘い音を出したければネック寄り、硬くてエッジの効いた音を出したければブリッジ寄りと、出したい音色に合わせて自由に動かしていました。 でも、ミュートをする場合には、 右手側面をブリッジ・サドル上に固定する必要があります 。 すると、弦を弾く位置や右手のフォームが変わってくるんですよね。 ですので、まずはじっくりと、フォーム固めからはじめたいと思ったわけです。 ここでのポイントは、二つです。 まず、 ミュート加減です 。 打田先生のスタイルでは、 音程がわかるくらいのミュート加減 を理想としています。 そのため、弦と手の側面をどれくらい接触させるか、音を出しながら調整していきます。 あまりミュートしすぎると音程がわかりにくくなるので、 サドルの上部をを触れるか触れないかくらい で合わせていきます。 意識しなくても、音色をコントロールしたり、ミュートをしたり戻したりできるようになるまで練習が必要ですね。 次のポイントは、 爪・指と弦の交わる角度 です。 アコギを良い音で鳴らすには、爪・指と弦の角度が 直角に近い方が良い とされています。 でもミュートをすると、右手の側面が固定されてしまうので、 手首を曲げて角度を調整する必要があります 。 悪い角度でピッキングすると、爪への負荷も高くなり、割れやすくなってしまうかもしれません。 あわせて爪の形も、斜めに削ったり、角度を付けるなど工夫が必要ですね。 というわけで、 じっくりフォームを固めをしていきたいと思います 。

「Martin OM-18 Authentic 1933」 エボニーロッドの素朴で明るいキャラクターがあまり好みではない私。 でも、最近、気になっているエボニーロッドがあるのです。 それは「 OM-18 Authentic 1933 」です。 オーセンティックというと、 Tバーロッドの復刻 というイメージがありますね。 でも、このギターには エボニーロッド が使われているのです。 というのも、、、 オリジナルのOM が作られていたのは 1930～33 年ですからね。 まだ、 エボニーロッドが使用されていた時期 なのです。 新品のエボニーロッドはどのような音なのか、興味深いですよね。 というわけで、実際に試奏してきました。 軽やかで、ウッディ―な質感が素晴らしい！ そこに、いかにもマーティン！といった 美しい倍音 が乗ってきます。 ロッドが軽い分、サステインは弱くなってしまいますが、 明るいサウンドキャラクター と OMならではのエッジの強さが、とても魅力的です 。 とりあえず、こちらのYouTubeを見て下さい。 ↓↓↓ 「 OM-18 Authentic 1933 」 いやー、新品でこの音には参りました。 今まで、 D-18 Authentic 1937 D-18 Authentic 1939 000-18 Authentic 1937 といったマホガニーのオーセンティックを試奏したことがありますが、 ビンテージ感という意味ではこの「OM-18」が別格ですね 。 きっと、軽量のエボニーロッドの特性が、ギター全体の振動効率をあげて、良い鳴りを引き出しているのだと思います。 これから年月を経ることで、この若いエボニーロッドがどのように成長していくのか、楽しみですね！

アディロントップの「Sakata Guitars 00-28B」 1950～60年代のトップ材は、基本的には シトカスプルース です。 そのため、アディロントップのギターは「 稀に存在 」するレアな存在なのです。 ただ、J-Guitarを丹念にチェックしていると、たま～にですが見かけることがあります。 当然のことながら、人気があるので、良い個体はすぐにHOLDされてしまうのですが。 その際、ちょっと気になっていたことがあります。 それは「 やけに、スモールサイズが多いな 」ということです。 そういえば。。。 昨年の夏に、坂田さんの工房にお邪魔した時のことを思い出しました。 過去記事 ↓↓↓ 坂田ギター（Sakata Guitars） 私がトップ材を選んでいた時のことです。 「 ドレッドノート用になると、良い材は限られてくるんだよね 」 と坂田さんが仰られていたんです。 どういう意味かというと、、、 良い材でも、板のサイズや木目の関係で、 ドレッドノートを作るだけの面積をとれないことがある 。 でも、OMやダブルオーといった小さいサイズであれば、 少ない面積で済むので、良い材の選択肢が増える可能性がある 。 ということです。 もしかすると、当時のマーティン社でも、ドレッドノートサイズで使える材は枯渇してしまったが、 スモールサイズであれば、使えるアディロンが残っていた のではないかと。 この仮説が正しければ、スモールサイズ好きの私にはチャンスが広がります。 そして、1950～60年代以降であれば、値段も落ち着いてきますし、アディロントップであっても、通常のシトカスプルースに少しプレミアが付いた程度ですみます。 というわけで決めました。 1950～60年代のアディロン・マホを手に入れようと！