マホガニーのすゝめ

とにかく重い。マーティンの純正ケース 普段、レッスンに通っているわけでもありません。 それに、ライブをやるわけでもないので、アコギを持ち運ぶことなんて滅多にないんですよね。 だから、ケースなんてどれでもいいと思っていたんです。 でもこれからは、アクティブに活動していきたいと考えています。 というわけで、軽くて丈夫なケースが欲しいなと思ったわけです。 で、いろいろ調べてみました。 軽くて丈夫なケースということでは、グラスファイバーやカーボンファイバーが主流なんですね。 公表されている重さは、メーカーによって計測する条件が違うかもしれませんが、グラスファイバーなら3～4kg、カーボンファイバーなら2～3kgといったあたりが目安のようです。 アコギをちゃんと守らなくてはいけないので、軽ければいいというわけでもありません。 かといって、丈夫なら重くてもいいってわけでもないので、バランスが難しいですね。 さらに、保管まで考えると、温度・湿度対策も必要になります。 それに、持ち運ぶことも考えるとデザインも重要ですよね。 というところで、メーカーごとに重さと価格（税抜）をまとめてみました。 グラスファイバー ・ Aranjuez （3.0kg / 34,000円） ・ HISCOX （3.6kg / 37,000円） ・ Grand Oply （3.5kg / 40,000円） カーボンファイバー ・ Aranjuez （2.3kg / 76,000円） ・ BAM （3.1kg / 80,000円） ・ Grand Oply （2.7kg / 86,000円） ・ Hoffee （6.3kg / 144,000円） ・ CALTON （6.7kg / 155,000円） ・ ACCORD （2.6kg / 220,000円） マーティンの純正ケースが約6kgなので、これらのケースがいかに軽いのかがわかります。 でも例外もあって、ホフィーとカールトンはカーボンファイバー製なのに6kg以上もあります。 これは、飛行機での移動などまで想定したプロ向けということなのでしょう。 用途を見極めて、自分にあったケースを選ぶ必要がありますね。

携帯用と自宅用のマイ・ニベア（笑） 最近、爪の乾燥対策について考えていました。 調べてみると、いろいろな製品があるんですよね。 でも、高ければ良いってわけでもないし、 購入者のレビューを見ても評価がバラバラだったりするので難しいなと。 それに、もっと安くていい製品があるのではないかと。 そこで私が目を付けたのが「 ニベア（青缶） 」でした。 私自身、昔ながらのハンドクリームってイメージしかなかったのですが、 実は最近、ニベアが再評価されているんですよね。 きっかけは、、、 「 クレーム　ドゥ・ラ・メール 」という超高級クリームと成分がほとんど同じ だということが判明したからなんです。 3万円を超えるクリームと成分が変わらないのであれば、 迷うことなくニベアを使いますよね。 ネットで調べてみると、 万能性が高いと言われているだけのことはあって、 いろいろな裏ワザが考案されています。 アコギスト的には、 爪の保湿に使えるのか がポイントになりますが、 これも 当然のことながら守備範囲 のようです。 理屈的には、市販されているネイル専用のオイルも、 爪への油分の補給が 主な目的 なので、ニベアに含まれる油分でも 大丈夫なはずです。 これ以外にも、フェイスケアやヘアケアとして、 さらにはシェービングクリーム、木や革製品のツヤだしにまで活用できるようです。 ニベア、凄すぎます！ そして、 とにかく安いので、 ガンガン使える ことも人気の理由みたいですね。 早速、購入してきたので、しばらく使ってみて、レポートしたいと思います。

写真ではわかりにくいかもしれませんが、、、 右手薬指が「 二枚爪 」になってしまいました。 かれこれ一か月以上、この状態が続いています。 で、たまたま、ネイルに詳しい人と話す機会があったので、 いろいろ教えてもらいましたという話です。 自分では、ピッキングの衝撃で割れてしまったと思っていたのですが、 「 根本原因は乾燥 」みたいですね。 そういえば最近、ササクレも増えてきたなと思っていたんですが、 これも乾燥が一因のようです。 油断していましたが、夏場でもエアコン等で乾燥しやすい状態だったんですね。 爪は、皮膚が角質化したもので、死んだ細胞と言われたりもするそうですが、 しっかり保湿すれば、柔軟性や弾力性を維持できる のだそうです。 乾燥してしまうから、もろくなって割れやすくなってしまう のですね。 それだけに、 爪の保湿というのは、アコギストには必須 なわけです。 以前紹介した爪の補強液「 ピュアケラチンセラム 」を使うようになってからは、 爪が割れたことはなかったのですが、 それだけでは乾燥対策としては不十分なようです。 そもそもこの製品は、爪の主要成分であるケラチンセラムを補給して、 爪を修復するのが目的なわけですし。 これから乾燥しやすい季節になりますので、自爪派の私としては、 乾燥対策をもっと研究する必要がありますね。

Sakata Guitars D-28Mの記載を発見！ 工房でちょっと話題になったのですが、押尾コータローさんの「10th Anniversary BEST」で坂田ギターが使われているそうですね。しかもそれは、名曲「風の詩」でだそうです。家に帰ってから調べてみると、ブックレットにもスコアにも記載がありましたね。 以前から、透明感のある美しい音色だなと思っていたんですが、まさか、坂田ギターが使われていたとは。使われたのは、 トップにムーンスプルースが使われた「D-28M」だそうです。激鳴りする坂田ギターを完璧コントロールして、これほどまでに抑制された音色を出せるなんて、押尾さんのテクニックって本当に凄いなと思いました。 ちなみに、ムーンスプルースですが、ヨーロピアンスプルースを特定の季節と月齢のタイミングで伐採し、自然乾燥させたものだそうです。これは「植物が持つ水分は、月の満ち欠けの影響を受ける」という考え方に基づいているようです。つまり、キーワードは「乾燥」で、もっとも木材を乾燥させやすいタイミングで伐採して、さらに時間をかけて自然乾燥させるわけですね。音への影響は諸説あるようですが、興味深い話ですよね。

私の好みだったブラジリアンローズウッド（ハカランダ） 今回は注文していませんが、ブラジリアンローズウッド（ハカランダ）もタップトーンさせて頂きました。 こちらは、トップ材のスプルースよりも、さらに個体差が大きくて驚きました。まるで金属やガラスのように高音が響くものや、まるで神社の鐘のようにゴーンと太く鳴り響くもの、そして音の広がり方にも違いがありました。そして、長い年月、湖の底に沈んでいたといわれるハカランダは、少し緑がかっていて、独特な深みのある響きをしていました。製作の過程で緑がかった部分は削られてしまうのだそうですが。 でも、これだけの個体差があると、当然ハズレのハカランダもあるわけで、ハカランダとローズウッドの違いを信じない人がいても仕方ないのかなとも思いました。事実、少し前までの私が、そうでしたし。また、アディロンは音が暴れやすいので、まとまりのいいハカランダに合わせるのが良いのではないかなど、トップとサイドバックの組み合わせについても議論を重ねました。 その他にも、ハカランダの入手経路や、どのルシアーがどういった材を持っているかといった話で盛り上がったりもしました。当然、ここに書ける内容ではありませんが（笑）。ちなみに、私のオーダーは、キューバンマホガニーのサイドバックだったのですが、それはまたの機会にでも。でも、タップトーンをしながら、完成したギターの音を想像するのは、本当に楽しいですね。とても貴重な体験をさせて頂きました。

私の選んだアディロンダックスプルースです。 楽しみにしていた木材選び。はじめてのタップトーンに挑戦してきました。 最初は、素人の私に違いがわかるのか、心配していたのですが、実際に叩いてみると意外とわかるものなんですね。それだけ、個体差があるということなのでしょう。やり方は簡単です。指の腹で叩いて低音の響きを確認し、爪で叩いて高音の響きを確認します。 まずは、トップ材です。もちろん私が選んだのは、マホガニーと相性のいい「アディロンダックスプルース」です。木目を見て、音の良さそうなものを選んでは、ひたすら叩くの繰り返しです。密度が濃くて高音の響きの良いものや、太くて腰のある中低音が特徴のものなど、木の板を叩くだけでも、はっきり違いがわかったので驚きました。 今回のテーマは、「ソロギター向けのマホガニー」なので、高音の響きが美しく、抜けの良さそうなものを選びました。また、アディロンの木目は、中央が狭く、サイドに行くほど広がっていくものが良いとされていますが、その音の違いもタップトーンで体感することができました。これはいい勉強になりましたね。 ちなみに、30年間、自然乾燥させたというシトカスプルースも試させて頂いたのですが、これまた抜けのよい素晴らしい響きでした。何が凄いって、サステインが凄いんです。木の板を叩いただけなのに、ずっと鳴り続けるんです。木材の乾燥が、どれだけ音に影響を与えるのかってことですよね。

製作中のSakata Guitar。見えないところも美しくがポリシー。 坂田ギターに関しては、製作本数も少なく、情報もあまり出回っていません。まさに、知る人ぞ知るギターなのですが、それだけでは、あまりにも勿体ないということで、簡単に特長を紹介しておきたいと思います。ギブソンスタイルも取り扱っていますが、ここでは私の得意なマーティンスタイルについて。 プリウォーマーティンを理想形としながらも、新しいアイディアを取り入れ、コリングスのような堅牢性や実用性を高めているところが特徴です。音的には、マーティンとコリングスの中間に位置付けられて、マーティンが持つ柔らかさと、コリングスが持つ粒立ちの良い芯のある音を両立させています。そして、とにかくバランスが良く、フィンガーでもストロークでも問題なく使えます。 ネックとボディのジョイントには、マーティンのダブテイルではなく、コリングスと同じボルトジョイントが使われています。ボルトジョイントは音が硬くなると言われていますが、新品にも関わらず、マーティンのような柔らかい音が出せてしまうところが、坂田ギターの凄いところだと思います。マーティンサウンドの肝でありながら、構造上の弱点と言われているジョイント部分の課題を克服しているとも言えますね。 ネックは、アジャスタブルロッドに加え、カーボンで補強しています。これもコリングスとアイディアは同じです。軽くて、反りにも強い。日本ではあまりアジャスタブルの人気はないのですが、ジム・メリルでさえも、音質にはロッドの種類よりもネック材の密度の方が影響すると言い、アジャスタブルを採用していますからね。私は実用的なものが好きなので、音さえ良ければ調整可能なアジャスタブルの方がいいと思います。調整の重要さも坂田さんは力説されていました。 そして、外観も「シンプルで美しいものが良い」という考え方にも共感できます。装飾やデザインに力を入れるのではなく、とにかく音で勝負をしたいという考え方なんですよね。それが、これだけ良質の材料を揃えることに繋がっているんでしょう。木材のストックもいろいろ見せて頂きましたが、どれもこだわりのある素晴らしい材だと思いました。使いたくない材を正直に言ってくれるところも好きでした（笑）